La cantidad de videojuegos en los que ha trabajado Ryan Love a lo largo de su carrera es tan amplia como impresionante. Aunque su cargo es el de artista sénior de entornos, su destreza en el desarrollo y el diseño de personajes es igual de espectacular. Su trabajo personal en el desarrollo de conceptos de superficies duras, con un interés particular en el diseño de trajes y cascos, ofrece una visión detallada de cómo interactúan las formas, los materiales y la iluminación. Utiliza KeyShot el principio para experimentar con texturas e iluminación, pasando por la creación de pasadas y los renders finales. Aquí nos cuenta más sobre cómo empezó y por qué utiliza KeyShot.
Ryan Love
Software de modelado utilizado: ZBrush
Sitio web: Artstation
¿Qué despertó tu interés por convertirte en artista 3D y artista de entornos?
Llevo creando cosas desde que tengo uso de razón, pero hubo un par de cosas que despertaron mi interés por el 3D y por usar los ordenadores para ser creativo. Crecí siendo un apasionado de los videojuegos. Tenía una Nintendo y, más tarde, una Super Nintendo, pero en aquella época era muy joven y no pensaba que crear videojuegos fuera una posibilidad real. Mi familia acabó comprando un PC y empecé a ver con más claridad cómo se hacían los juegos creando skins y niveles para algunos títulos de FPS de principios de los 90. Juegos como Star Control, Myst, Red Baron, Kings Quest, Doom, Quake y sus predecesores tuvieron un gran impacto en mí y, en última instancia, me llevaron a dedicarme profesionalmente a la creación de entornos para videojuegos. Siempre me lo paso genial sumergiéndome en los nuevos mundos creados por los artistas. Quería dedicarme profesionalmente a ayudar a crearlos.
Otra cosa que me impulsó a interesarme por el 3D y a aprender a usar programas de diseño artístico fue ver películas como la primera de «Parque Jurásico» y, más tarde, «Toy Story». Tenía 13 años cuando se estrenó «Parque Jurásico» y me inspiró de verdad a empezar a investigar cómo la habían hecho. Ver los increíbles efectos especiales de las películas y jugar a videojuegos geniales —dos cosas que sigo adorando— fue lo que me llevó por el camino del aprendizaje en el que sigo hoy en día.
¿Cuáles son los momentos más destacados de tu carrera?
Ha sido muy divertido trabajar con tanta gente con talento en proyectos interesantes. Aprender nuevas técnicas y flujos de trabajo de otros artistas a los que admiro también ha sido uno de los aspectos más destacados de mi carrera. He tenido el placer de conocer a mucha gente interesante y creativa en la industria de los videojuegos. Me gusta formar parte de un gran equipo que da vida a una idea única. Creo que el desarrollo de videojuegos es único en el sentido de que reúne tantas disciplinas diferentes para crear una visión unificada. Me encanta formar parte de eso.
¿Qué dirías que tiene de especial tu forma de abordar un proyecto?
No creo que haya nada especial en mi forma de utilizar el software; he visto a muchos otros artistas trabajar de manera similar, pero creo que cada uno aporta su propia visión y perspectiva únicas a todo lo que crea. Mi enfoque varía según el proyecto. Cuando trabajo en proyectos personales, mi proceso es muy orgánico. A veces tengo una idea e intento llevarla a cabo tal cual, pero la mayoría de las veces la idea original cambia mucho para cuando doy algo por terminado. Normalmente intento vivir el momento y dejar que las cosas fluyan. Creo que esta puede ser una forma estupenda de experimentar y encontrar formas atractivas y nuevas ideas. Crear diseños que sean interesantes y creíbles también requiere investigación y buenas referencias. Tener una visión o un concepto sólido antes de empezar un proyecto siempre hace que las cosas vayan sobre ruedas, pero ceñirse a él de forma demasiado estricta a veces puede privarte de los descubrimientos que se pueden hacer por el camino.
La creación de entornos para grandes videojuegos AAA plantea una serie de retos únicos, por lo que hay que abordarla de forma diferente. Los entornos se crean de una manera más centrada y organizada. Normalmente me proporcionan una gran cantidad de material de referencia o conceptos increíbles. Trabajo en estrecha colaboración con artistas conceptuales, diseñadores y directores artísticos para crear recursos del juego y construir mundos. El trabajo también se realiza con plazos ajustados, por lo que hay que resolver muchos problemas sobre la marcha. El arte de entornos para videojuegos tiene muchos requisitos técnicos, además de limitaciones y restricciones adicionales que dependen del hardware al que vaya destinado, ya sea un PC, una consola, un VR , una consola portátil o una plataforma móvil. A menudo hay muchas personas involucradas en cada etapa del diseño de los activos y en la decisión de cómo se utilizan en el mundo del juego. El desarrollo de videojuegos conlleva una complejidad asombrosa, por lo que abordar estos grandes proyectos supone un enorme esfuerzo de equipo.
¿Cuál es tu principal software de modelado 3D?
Creo que llevo más tiempo usando ZBrush que cualquier otro programa. Me encanta la libertad que ofrece para explorar y crear cualquier cosa que puedas ver o imaginar. También he utilizado Maya y 3ds Max a nivel profesional durante muchos años. Es difícil elegir un programa principal, las cosas cambian continuamente y siempre están saliendo nuevos programas y tecnologías. Últimamente me lo estoy pasando muy bien utilizando ZBrush y KeyShot del puente.
¿En qué fase del proceso utilizas KeyShot?
Importo los modelos a KeyShot una fase temprana para empezar a experimentar con los materiales, las texturas y la iluminación. También he estado utilizando KeyShot realizar pasadas de renderizado sencillas y renderizados finales de alta calidad en muchos de mis modelos.
¿Por qué KeyShot es KeyShot herramienta imprescindible?
KeyShot una herramienta fantástica para visualizar rápidamente diferentes superficies mientras trabajo en un modelado. A menudo influye en la dirección que tomo con las distintas partes de un modelo. También creo que su diseño y su facilidad de uso lo hacen ideal para mí. KeyShot gran parte de las conjeturas de los aspectos técnicos del renderizado y me permite centrarme en los materiales, las texturas y la iluminación. KeyShot sido capaz de manejar fácilmente proyectos con cientos de SubTools y muchos millones de polígonos. Esto lo hace ideal para renderizar rápidamente esculturas de alta resolución desde ZBrush. También utilizo KeyShot pasadas de renderizado sencillas, o la increíblemente útil «clown pass». También me encanta el sistema de etiquetas para añadir rápidamente calcomanías a los objetos. La configuración de arrastrar y soltar de KeyShot acelerado mi flujo de trabajo y me permite convertir rápidamente mis ideas en realidad.
¿Qué consejo le darías a alguien interesado en dedicarse a lo mismo que tú?
Creo que tener un buen conocimiento de los fundamentos del arte siempre resulta útil en cualquier proyecto creativo. También es importante sentir entusiasmo por aprender cosas nuevas y tener ganas de seguir trabajando para mejorar. Yo estudié en una escuela de Bellas Artes antes de hacer algunos cursos de 3D, y me pareció que el programa de Bellas Artes me resultó más útil a largo plazo. Un buen profesor puede darte consejos que te acompañarán toda la vida.
Prepárate para mudarte. Muchas de las personas que he conocido en la industria de los videojuegos proceden de diferentes partes del mundo. Son gente apasionada por su trabajo y se trasladan a donde se desarrollan los proyectos en los que quieren trabajar.
Tienes que estar a la altura de los estándares actuales del sector creativo al que quieras dedicarte, así que prepárate para dedicar muchas horas al aprendizaje y al desarrollo continuo. El aprendizaje nunca se detiene, así que no dejes nunca de practicar. Sitios web como Artstation han permitido que el mundo vea a tantos artistas increíbles compartiendo sus técnicas y creando las obras de arte más asombrosas, todo en un mismo lugar. Es un flujo incesante de genialidad. Es importante mantenerse inspirado por el trabajo de otros artistas y saber cuál es el nivel de exigencia, pero creo que es aún más importante no desanimarse por los logros de los demás. Intenta centrarte en hacer lo tuyo y en crear tu propia voz.
Además, ábrete a una gran variedad de experiencias; es importante alejarse del ordenador y ampliar tu bagaje visual a través de las vivencias. La naturaleza es una de nuestras mejores fuentes de inspiración. La naturaleza, el espacio, la tecnología y los avances científicos no dejan de inspirarme y sorprenderme. ¡No dejes nunca de practicar y aprender!
