Presume es un studio londinense de CGI e imagen en movimiento fundado en 2024, que se centra en la narración visual a través del fotorrealismo y el diseño 3D experiencial. Presume crea animaciones y efectos visuales 3D de alta gama que ayudan a dar vida a productos, interiores y marcas de una forma emocionalmente atractiva, visualmente impactante y fotorrealista. Instagram | LinkedIn | Behance
¿En qué se inspiró para crear Presume?
Dirigir mi propio negocio era algo en lo que llevaba pensando desde el colegio. Después de estudiar Diseño Industrial en Dundee y Diseño de la Experiencia de la Información en la RCA, no sabía muy bien cómo fusionar ambos mundos. Seguí trabajando como diseñador, lo que me llevó gradualmente a la visualización en 3D. Esto me llevó a trabajar a tiempo completo en Joseph Joseph.
Por el camino, había trabajado como freelance los fines de semana para diversos clientes. Entonces llegó un punto de inflexión: un antiguo colega se puso en contacto con un gran volumen de trabajo. Tuve que elegir entre mantener la seguridad del empleo o dar el salto. Ese salto se convirtió en Presume.
Lo que realmente impulsó la decisión fue el deseo de una mayor libertad creativa. Quería llevar más lejos las técnicas de renderizado, profundizar en las simulaciones y sacar tiempo para experimentar más allá de las limitaciones del trabajo diario.
¿De qué se siente orgulloso?
Hay muchas cosas que me enorgullecen de Presume. El nombre, la marca, el calibre del trabajo y los increíbles clientes con los que hemos tenido la oportunidad de trabajar. Pero de lo que estoy más orgullosa y profundamente agradecida es del apoyo que recibí de amigos, familiares, antiguos compañeros y mi socio. Su aliento fue el empujón que necesitaba para poner en marcha Presume, y no podría haberlo hecho sin ellos.
En Presume, lo que más nos gusta son los pequeños detalles. Los llamamos microimperfecciones, que dan a nuestro trabajo esa sensación de autenticidad. Esos toques sutiles ayudan a engañar al cerebro y hacen que los efectos visuales sean más creíbles. Siempre es un acto de equilibrio. Quieres que el renderizado parezca real, pero nunca dañado o indeseable. Ahí es donde entra en juego el arte y la razón por la que nos consideramos artistas, no sólo técnicos.
¿Cómo ha funcionado KeyShot Studio le ha ayudado a ahorrar tiempo, dinero o mejorar la calidad?
Llevo más de una década utilizando KeyShot . Aunque trabajo con varios programas, siempre vuelvo a KeyShot por su sencillez, velocidad y la calidad que ofrece en tan poco tiempo. Una de las mayores ventajas para mí es la vista de render en tiempo real. Cambia radicalmente el flujo de trabajo. Puedo hacer zoom rápidamente en los detalles sin necesidad de reajustar la cámara, y lo que veo en pantalla es casi idéntico al resultado final. Ese nivel de inmediatez y precisión marca una gran diferencia.
¿Qué funciones de KeyShot Studio te resultan más útiles?
Yo no lo llamaría una sola característica destacada, es más la interfaz de usuario general de KeyShot lo que realmente lo distingue. Cuando estaba en la universidad, solía decir que si Apple alguna vez hiciera un software de renderizado, sería tan intuitivo y fluido como KeyShot. Ese es el nivel de simplicidad y claridad del que estamos hablando.
Dicho esto, si tuviera que destacar características específicas, el modo Geometría y las superficies divididas son absolutamente esenciales para mí. Las utilizo a diario. Poder manipular la geometría en una pantalla y ver al instante las actualizaciones en tiempo real en otra es un cambio radical.
Lo que más nos gusta son los pequeños detalles. Los llamamos microimperfecciones; dan a nuestro trabajo esa sensación de autenticidad. Esos toques sutiles ayudan a engañar al cerebro y hacen que los efectos visuales sean más creíbles. Siempre es un acto de equilibrio. Quieres que el renderizado parezca real, pero nunca dañado o indeseable."
¿En qué parte de su proceso le resulta beneficioso KeyShot Studio ?
En Presume, nuestros clientes acuden a nosotros con necesidades muy diversas. Cuando el encargo requiere imágenes de producto fotorrealistas y coherentes, recurrimos a KeyShot Studio. Es rápido, fiable y muy fácil de usar, lo que lo convierte en la herramienta ideal para este tipo de trabajo.
Para ser sinceros, utilizamos KeyShot con tanta frecuencia que es difícil señalar un momento específico en nuestro flujo de trabajo. Está integrado en casi todas las fases de nuestro proceso.
¿Por qué recomendaría KeyShot Studio?
KeyShot ocupa un lugar muy especial en mi trayectoria como artista 3D. Me permitió labrarme un nicho en mi carrera que en ese momento no sabía que existía. Yo recomendaría KeyShot porque te permite empezar a hacer renders con buen aspecto muy rápidamente y no tener que pasar horas aprendiendo software complicado.
