¿A quién no le encanta el buen arte conceptual? Mundos exóticos, planetas extraños, criaturas insólitas y naves increíbles. Ahhh, las naves. A todo el mundo le encanta una nave molona: la reflexión que hay detrás, la historia que la rodea y el lugar al que el artista lleva su creación en su imaginación. Nick Hiatt es un artista que querrás tener en tu equipo para llevar los mundos del concepto a la producción. Es un veterano de la industria del cine, la televisión y los videojuegos, inspirado en los clásicos de antaño y que aporta un estilo único a los medios modernos en todo, desde la dirección artística y la pintura mate hasta el modelado 3D y la ilustración de productos. Utiliza ZBrush y KeyShot agilizar su flujo de trabajo y nos cuenta más sobre cómo empezó y cómo hace que la magia suceda.

Nick Hiatt

Software de modelado utilizado: Pixologic ZBrush
Sitio web: nickhiatt.com/

¿Qué fue lo que despertó tu interés por el arte conceptual y de producción?
Algunas de las primeras influencias en mi carrera artística fueron los videojuegos y las películas. Hay tantas ilustraciones increíbles creadas para títulos de videojuegos y películas que considero que cada una de ellas es una fuente inagotable de inspiración e influencia. La primera vez que vi un El arte de… Ese libro me cambió la vida. Uno de mis amigos del colegio tenía el El arte de Star Wars: Episodio I y, por primera vez, pude ver todo el fantástico y asombroso arte conceptual creado para las películas. Fue ese día cuando me propuse convertirme en artista conceptual.

¿Cuáles son algunos de los momentos más destacados de tu carrera?
Algunos de los mejores momentos de mi carrera los estoy viviendo ahora mismo, aunque no puedo dar muchos detalles al respecto hasta más adelante, en 2015. Aparte de eso, algunos de mis momentos más memorables han sido trabajar codo con codo con Sam Ramey en la creación del aspecto visual de Oz: The Great and Powerful, pintar el planeta Korriban (el mundo natal de los Sith) para Star Wars: The Old Republic, y tener la oportunidad de aprender de todos los compañeros de mi campo, que tienen un talento increíble.

¿Qué dirías que hace que tu enfoque de un proyecto sea único?
Diría que mi capacidad para combinar herramientas 2D y 3D con el fin de alcanzar rápidamente el objetivo deseado es uno de mis puntos fuertes. Soy capaz de aplicar todas las técnicas de matte painting que he desarrollado a lo largo de la última década, en combinación con los conocimientos de 3D que he ido perfeccionando desde finales de los años 90. He sido propietario de mi propia empresa de efectos visuales especializada en matte painting y concept art durante los últimos 5-6 años y, al hacerlo, he aprendido por necesidad a tomar atajos y a hacer más con menos. Los plazos de producción suelen ser ajustados y estresantes. Ser capaz de crear trabajos de alta calidad con rapidez es crucial en el mundo de los efectos visuales, en constante cambio y hipercompetitivo.

¿Cuál es tu software principal de modelado 3D?
Mi software principal de modelado para el arte conceptual es ZBrush. Maya es mi aplicación preferida para el matte painting y el modelado 3D más específico para secuencias. ZBrush es ideal para generar ideas rápidamente, mientras que Maya es necesario para configuraciones de escenas específicas que se utilizan en múltiples planos a lo largo de una secuencia. Sin embargo, la combinación de ambas aplicaciones resulta increíblemente potente. Cuando empecé con el modelado 3D en 1998, nunca imaginé que las herramientas serían tan potentes como lo son hoy en día.

¿En qué fase del proceso utilizas KeyShot?
Utilizo KeyShot a mitad del proceso de modelado en ZBrush para visualizar rápidamente la materialidad de mi objeto, con un turntable de KeyShotVR que me permite estudiar rápidamente la escultura antes de avanzar demasiado en el modelado. Luego, a medida que el modelo se acerca al resultado final, utilizo KeyShot renderizar múltiples pasadas de mi modelo y combinarlas posteriormente de diversas formas con Photoshop para obtener la imagen final. A continuación, renderizo mi modelo final como un KeyShotVR para presentárselo a mis clientes.

KeyShotVR, de Nick Hiatt (Utiliza el ratón o el dedo para girar el modelo.)

¿Por qué es KeyShot herramienta imprescindible?
KeyShot un recurso muy valioso en mi flujo de trabajo por la rapidez con la que permite crear renders de gran calidad en cuestión de minutos. Cuando vi KeyShot primera vez, no podía creer lo rápido y fácil que era de usar en comparación con otros renderizadores que había utilizado anteriormente. El simple hecho de importar tu modelo y que este increíble software empiece a renderizar por defecto... Bueno, eso me dejó alucinado y supe que iba a suponer un cambio revolucionario, especialmente para generar renders conceptuales rápidos.

¿Qué consejo le darías a alguien interesado en dedicarse a lo mismo que tú?
Mi consejo para un artista que se inicia en las artes digitales o el 3D sería que se sumergiera de lleno en su campo. Con la llegada de Internet, hay una fuente inagotable de inspiración y conocimientos a la que recurrir, y existen un montón de foros y sitios web que puedes seguir para dar tus primeros pasos. Cuando empecé, Internet estaba en pañales y mis compañeros y yo teníamos que apoyarnos unos en otros para compartir el escaso material de formación que podíamos encontrar. Ahora el mundo es mucho más accesible y hay tanto contenido increíble creado por tantos artistas con talento que es fácil sumergirse en el mundo de las artes digitales.

En cuanto a la formación académica, la escuela de arte me fue muy bien, sobre todo porque estaba rodeado de compañeros con ideas afines que me influyeron de muchas maneras. Sin embargo, hay tantos tutoriales de formación y escuelas especializadas en efectos visuales que se puede alcanzar el éxito sin necesidad de una licenciatura convencional en Bellas Artes y Animación. No obstante, no desaconsejo ir a la escuela: necesitas la red de contactos y algunos de tus compañeros podrían ayudarte a conseguir un trabajo en el futuro. (A mí me ha pasado varias veces). Un último consejo… Mira a tu izquierda y luego a tu derecha. Ahora, entrena más duro que esas dos personas. Luego, repite este proceso a diario hasta que te conviertas en un maestro.