Marc Simonetti ha ilustrado algunas de las novelas de ciencia ficción y fantasía más famosas que se han escrito jamás. Y, en cuanto veas su trabajo y descubras cómo crea estas ilustraciones, apreciarás el arte que hay detrás de los libros, así como de las películas y los videojuegos, que a menudo ofrecen las primeras imágenes de la historia que vas a explorar. Curiosamente, utiliza KeyShot el proceso de creación de sus increíbles ilustraciones. Hablamos con Marc para saber más sobre cómo empezó y por qué utiliza KeyShot.

Marc Simonetti

¿Qué despertó tu interés por convertirte en ilustrador/artista conceptual?
Me apasionan los dibujos, la pintura y todo lo que resulte visualmente interesante. También me encanta leer libros, lo que, naturalmente, me llevó a convertirme en ilustrador en un primer momento. Después, cuanto más trabajaba en portadas, más ganas tenía de diseñar elementos acordes con las historias, y eso me llevó a convertirme en artista conceptual. En ambos casos, se trata de plasmar ideas e historias en una imagen.

¿Cuál fue el punto de inflexión en tu carrera? ¿O los momentos más destacados de tu trayectoria?
Mi principal punto de inflexión fue cuando creé un «trono de hierro» para *El mundo de hielo y fuego*, de GRR Martin. En aquel momento fue muy importante para mí personalmente, ya que era un fan incondicional de los libros, pero, como solo se trataba de una ilustración interior, no era un encargo muy importante. Entonces, George compartió mi boceto en su página web, y se difundió millones de veces. En ese momento, ya había ilustrado unas 300 portadas para diferentes países, pero de repente ya no era invisible. Otro punto de inflexión fue un proyecto de 10 meses trabajando con Luc Besson en «Valerian y la ciudad de los mil planetas». Fue una experiencia increíble, aprendí mucho, me exigí al máximo y fue mi introducción al trabajo en películas de gran presupuesto.

¿Qué es lo que hace único tu enfoque a la hora de abordar un proyecto?
Para mí, lo más importante son las ideas que subyacen a cada ilustración o concepto. Intento utilizar todas las herramientas a mi alcance para dar vida a esas ideas y hacerlas visualmente impactantes. Mi enfoque consiste en adaptar el proceso a la idea y al concepto. De esta forma, cada imagen tiene su propio proceso.

¿Cuál es tu programa de modelado 3D principal?
Pasé años utilizando 3ds Max y Maya, y luego me pasé a ZBrush cuando salió al mercado. Ahora trabajo con 3D Coat, Oculus Medium o Gravity Sketch. Estas tres herramientas (especialmente las VR ) resultan muy prácticas para crear modelos complejos de todo tipo con gran rapidez; se parecen mucho más al dibujo que las aplicaciones de edición de píxeles.

¿En qué parte del proceso utilizas KeyShot?
Utilizo KeyShot después de la fase de modelado, sobre todo con muchas texturas procedurales. KeyShot crear una base sólida de composición e iluminación en solo unos minutos, generando diferentes renders que puedo combinar en Photoshop y retocar fácilmente. Es una parte fundamental del proceso, ya que hace que el renderizado sea realmente intuitivo y fluido.

¿Por qué es KeyShot herramienta imprescindible?
KeyShot manejar escenas muy complejas con gran facilidad. El proceso está totalmente optimizado gracias a una magnífica biblioteca de materiales, entornos HDRI y funciones como la creación de patrones, que resultan de gran ayuda a la hora de crear grandes ciudades o ejércitos de forma rápida y sencilla.

¿Qué consejo le darías a alguien interesado en dedicarse a lo mismo que tú?
Yo diría lo siguiente: aspira primero al trabajo de tus sueños y crea tu portfolio en torno a lo que te apasiona hacer. De esta forma, aprenderás primero lo que necesitas para conseguir tu trabajo ideal y, si alguien te contrata gracias a tu portfolio, será para algo que te encanta crear. Añadiría que también es importante probar siempre diferentes programas y técnicas; esto te ayudará a mejorar y a ser más versátil.