Joey López es la prueba fehaciente de lo que puede ocurrir cuando pones en práctica tu inspiración. Mientras trabajaba en informática, empezó a incorporar su afición al diseño gráfico a su trabajo diario, con resultados estelares: GeekSquad utilizó el rediseño de su departamento en todos los Best Buy del país. Esta buena acogida llevó a Joey a licenciarse en diseño gráfico, y ahora ha vuelto a avanzar en su carrera hacia el diseño de productos, fabricando juguetes galardonados para niños de todo el mundo. ¿Un componente clave del proceso creativo de Joey? KeyShot. Sigue leyendo para saber cómo Joey utilizó KeyShot para dar el salto del diseño 2D al 3D.
Joey Lopez
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Software de modelado utilizado: Rhinoceros, Sketchup, Boxshot Origami
¿Cuándo empezó a trabajar con KeyShot?
Mi primer contacto con KeyShot fue en Jacuzzi Luxury Bath, que utilizaba KeyShot para renderizar baños y spas. Un compañero de trabajo me enseñó cómo la vista en tiempo real de KeyShotrenderiza continuamente tus cambios para mostrarte cómo se verá tu render casi en tiempo real, y esto realmente me intrigó. Insertar un modelo 3D de una bañera y hacer coincidir los ángulos de una foto existente fue donde empecé con KeyShot. Se convirtió en un nuevo y divertido reto ajustar la escena para que requiriera el menor post-procesado de Photoshop posible. Quería que la escena fuera tan perfecta que si alguien quería un ángulo diferente o la iluminación o un detalle destacado, sólo se necesitaría un pequeño retoque y un render rápido para obtener un trabajo listo. KeyShot lo hizo posible.
¿De qué cosas se siente especialmente orgulloso?
There are so many. BrainBolt was the first product I used KeyShot to develop. BrainBolt is an electronic puzzle toy like Simon, but even more addictive and challenging. Its inventor, Richard Levy (who co-created the Furby, among other famous toys) hadn’t liked designs put forth by other industrial artists, and the product development manager liked my work, so I was asked to take a crack at it. KeyShot was integral to creating the BrainBolt prototype and packaging. Selecting the colors, materials and finishes (CMF), along with setting up multiple options with multi-materials and studios in KeyShot, allowed quick iteration and exploration of the industrial design. I developed the packaging with KeyShot, along with a companion app for Adobe Illustrator called Boxshot Origami. Origami operates as a plugin for Illustrator by generating dielines from dimensions and then putting vector dielines on a layer in Illustrator – and converting them into a folded-up 3D model that we then exported to KeyShot for final render. Origami is similar to ESKO, but much lower-priced and more accessible for graphic designers not as familiar with CAD. (If you're interested, I created a tutorial for designers to take their packaging from Origami to KeyShot.)
También estoy orgulloso de los juguetes Circuit Explorer. Estos juegos de bloques de construcción de temática espacial no se limitan a crear vehículos y edificios, sino que enseñan a los niños los fundamentos de la electrónica y la electricidad en luces, motores, sonidos y estructuras. En el caso de estos juguetes, KeyShot se convirtió en una herramienta de control de calidad para nosotros, ya que nos permitía construir los conjuntos y encontrar lugares en los que se podía cambiar una pieza para permitir experiencias más divertidas. Mientras "jugábamos" con KeyShot , encontramos varias piezas que cambiamos para que funcionaran de forma más universal con otras piezas de los juegos. Estos playsets tienen un conjunto especial de libros de instrucciones, y cada paso de estos libros guía tiene un render de KeyShot que ilustra lo que hay que hacer.
Whether it’s for a black and white technical drawing using KeyShot’s 'toon' shaders, or a more realistic drawing with proper lighting, bump maps, and translucencies, knowing KeyShot means that product photography is no longer required for fast turnarounds."
¿Cómo pueden los diseñadores tradicionales dar el salto a la animación?
Esto es cada vez más habitual, ya que se pide a los diseñadores que busquen o creen imágenes cuando no existen. Por ejemplo, al crear una guía de instrucciones para un juguete, el diseñador gráfico puede crear una ilustración a partir de fotos, renders CAD o dibujos técnicos. Esto lleva mucho tiempo y es difícil hacer una ilustración precisa, sobre todo si el diseño del producto es cambiante. Pero tener acceso al archivo CAD de un producto de consumo de línea dura significa que podemos abrirlo en KeyShot y hacerlo realidad. Tanto si se trata de un dibujo técnico en blanco y negro utilizando los shaders "toon" de KeyShot, como de un dibujo más realista con la iluminación, los mapas de relieve y las translucencias adecuadas, conocer KeyShot significa que la fotografía de producto ya no es necesaria para realizar entregas rápidas.
En lugar de tener que esperar a que el producto final esté terminado, el diseñador puede crear imágenes fotorrealistas del producto para las portadas de los envases, los materiales de marketing y las miniaturas de Amazon. Una vez establecidas las especificaciones CMF, el producto está listo para ser animado. Para muchos de nosotros, dar el salto de los renders estáticos a los vídeos de animación sólo requiere ver un par de vídeos de formación en YouTube. Desde que KeyShot añadió fotogramas clave a la animación, el trabajo se ha vuelto exponencialmente más ágil, lo que significa que podemos trabajar en KeyShot de forma similar a como lo haríamos en cualquier aplicación de edición de vídeo no lineal. Un buen ejemplo es el despiece de la animación de mi Artie 3000, nominado al Juguete del Año. Alguien que aprende animación KeyShot por primera vez hoy en día sólo tendría que saber que pueden mover su modelo o la cámara a donde ellos quieren, crear un fotograma clave, y empezar a mostrar su visión.
"Thank you so much for creating this amazing product that has brought so many designers to participate in the 3D world."
