João de Brito es un diseñador multidisciplinar que comenzó su carrera como diseñador industrial y ahora se dedica al arte conceptual. Su amplio abanico de conocimientos y talento queda patente en su trabajo con KeyShot elegido por su flexibilidad y su flujo de trabajo coherente. Aquí nos cuenta más sobre su trayectoria y por qué KeyShot tan importante en su proceso creativo.

João de Brito

¿Qué despertó tu interés por el diseño industrial?
Ha sido un camino extraño. Siempre me ha interesado el dibujo y la pintura, desde que tengo memoria; la mayor parte de mi infancia y mi adolescencia temprana la pasé entre eso y los videojuegos. En el instituto, mis padres me matricularon en un programa orientado a las ciencias y la tecnología, algo que me recomendaron encarecidamente debido a sus mejores perspectivas laborales en comparación con, por ejemplo, dedicarme al arte. Me pasaba la mayor parte de los días dibujando en clase y ahogándome en los deberes. Todo el tiempo libre que tenía lo dedicaba a aprender modelado 3D, ya que me fascinaban los vídeos de modelado rápido y se relacionaba con mis otros intereses.

En cuanto a la universidad, las expectativas eran más altas que nunca. Además, no tenía ni idea de qué hacer con lo aprendido en los últimos tres años. Elegí lo primero que encontré que se acercara a un programa de modelado 3D y, por increíble que parezca, resultó ser Diseño Industrial. Para ser sincero, ni siquiera sabía en qué me estaba metiendo, pero en cuanto empecé, mi creatividad explotó en todas direcciones y me sentí como nunca antes.

Me vi inmerso en el proceso de identificar y resolver problemas creativos. Había que hacer bocetos, modelos y representaciones. Y en esos años previos a la graduación, me fui sumergiendo cada vez más en ese universo del que nunca había sabido nada en el instituto (al parecer, quienes nos enseñaban no consideraban que mereciera la pena mencionarlo).

¿Qué te llevó a convertirte en artista conceptual?
Aunque me iba bien y creía haber encontrado mi vocación, la mayoría de mis proyectos se centraban en el futurismo y la ciencia ficción, y me sentía insatisfecho y fuera de rumbo. Me gradué y tuve un par de trabajos, hice voluntariado, empecé a trabajar por cuenta propia y me matriculé en un programa de doble máster en el Royal College of Art y el Imperial College de Londres para avanzar en mi carrera como diseñador. Las expectativas de todos a mi alrededor se cumplieron el día que me dije a mí mismo: «Bueno, esto es todo. Todo el mundo está contento y supongo que me han admitido». Avancemos hasta el final del primer trimestre y sorprendí a todos menos a mí mismo al abandonar los estudios, con una explicación bastante extensa de lo que es un «artista conceptual» y por qué era un trabajo de verdad con el que se ganaba la vida. Ha sido un camino lleno de baches desde entonces, pero estoy bastante contento de que, en cierto modo, se haya cerrado el círculo y pueda centrarme en este camino en su lugar.

¿Cuál fue el punto de inflexión en tu carrera?
Durante la carrera, recibí menciones especiales en varios proyectos y aparecí en las noticias locales por mi participación en un concurso de diseño de Electrolux. He creado y comercializado con éxito un producto de realidad virtual (el VRGM). Sin embargo, mi pasión por ser artista conceptual es enorme y estoy intentando dejar a un lado el trabajo como autónomo para encontrar un empleo a tiempo completo en el sector.

¿Qué hace que tu enfoque de los proyectos sea único?
Mi trayectoria me permite abordar los proyectos desde una perspectiva única. Puedo aplicar principios propios del diseño industrial, como los ejercicios de «design thinking» y los enfoques centrados en el usuario, y encontrar soluciones directas orientadas al diseño, especialmente cuando se trata de diseñar atrezo, objetos, máquinas y estructuras. Puedo combinar eso con las técnicas de desarrollo visual que utilizan los artistas conceptuales para sacar lo mejor de ambos mundos, con un gran arsenal de herramientas con las que trabajar. Otros diseñadores que han pasado a ser artistas conceptuales ya lo han hecho antes, pero sin duda es un enfoque único por méritos propios.

¿Cuál es tu programa de modelado 3D principal?

Blender fue mi primer programa de modelado 3D. Lo he utilizado desde que era un lío incomprensible y los tutoriales escaseaban. Desde entonces he utilizado Rhinoceros, Fusion 360 y 3D Coat, entre otros. Hoy en día, utilizo una combinación de Blender y ZBrush con un poco de Fusion 360. Es difícil elegir un favorito, pero para el arte conceptual en concreto, ZBrush es una herramienta excelente para experimentar, esculpir y generar ideas sólidas rápidamente, lo que lo convierte en una vía de expresión creativa sin igual.

Fusion 360 es excelente y, a estas alturas, indispensable para cualquier proyecto mecánico o que pueda clasificarse como diseño de superficies duras, no solo por su flujo de trabajo CAD, al que estoy acostumbrado, sino también por su capacidad para renderizar NURBS en KeyShot. Por último, pero no por ello menos importante, Blender es un complemento ideal. Puede hacer todo lo que hacen los dos anteriores y es excelente para iterar rápidamente formas y detalles. Además, es una plataforma estupenda para terminar algunas partes del proyecto más rápido y unir todos los componentes del modelo. Blender ha madurado enormemente en los últimos años y, si no fuera por su barrera de entrada nula, nunca habría podido permitirme un software de modelado 3D de niño y estar donde estoy hoy.

¿En qué momento del proceso utilizas KeyShot?
KeyShot fundamental para mí, tanto para comprobar el aspecto de un proyecto durante su fase de desarrollo visual como, por supuesto, para renderizarlo todo tras la fase de modelado 3D. Utilizar KeyShot de los proyectos tiene un gran impacto a la hora de definir el ambiente, la iluminación y la elección de colores. Incluso ha llegado a cambiar por completo, en alguna ocasión, la temática del proyecto, transformándola en algo totalmente diferente, lo que en esos casos ha dado lugar a resultados que nunca habría conseguido de otra manera.

¿Por qué es KeyShot herramienta imprescindible?
Aunque hay una gran variedad de herramientas para los artistas conceptuales, tengo que recomendar KeyShot el punto de vista del flujo de trabajo. Un artista conceptual se enfrenta a una presión constante por los plazos de entrega y, por lo tanto, busca herramientas que le permitan hacer el máximo en el menor tiempo posible, lo que a menudo le obliga a cambiar de software con frecuencia. KeyShot mi primera opción y me ofrece exactamente lo que le pido sin ralentizarme; como artista conceptual, eso es todo lo que necesito de una herramienta.

KeyShot un flujo de trabajo coherente de cinco maneras:

1. Es fácil de aprender y ofrece un amplio margen de perfeccionamiento, con más opciones y menos complicaciones que otros programas de renderizado.
2. Permite probar rápidamente diferentes materiales y condiciones de iluminación gracias a la biblioteca y al gráfico de materiales.
3. Ofrece todas las funciones necesarias para integrarlo en un flujo de trabajo de diseño.
4. Permite combinar múltiples materiales, cámaras y condiciones de iluminación en una sola escena sin ningún problema.
5. Pone en cola todas las variaciones y proporciona las pasadas de renderizado necesarias para la composición y el ajuste.

¿Qué consejo le darías a alguien interesado en dedicarse a lo mismo que tú?
Si estás seguro de que tienes una vocación, no pierdas el tiempo y trabaja para alcanzar el éxito en ella, independientemente de lo que te digan las circunstancias, aunque no sepas exactamente dónde acabarás cuando des ese salto. Decepciona a menudo y comete errores productivos. Para alcanzar ese objetivo, asegúrate de autoevaluarte a menudo, saber dónde quieres estar, no tomar atajos en el camino hacia la maestría y aprovechar todos los recursos a tu alcance. Tenemos una cantidad increíble de conocimiento compartido ahí fuera que no estaba disponible hace tan solo una década. Tienes el mundo al alcance de la mano: ¡sácale el máximo partido!