inMusic / Scott Puckett
Software de modelado utilizado: SOLIDWORKS
Sitio web: inmusicbrands.com
¿Qué te llevó a dedicarte al diseño industrial?
Siempre he sido una persona creativa; desde que tengo uso de razón, me he dedicado a desmontar cosas y volverlas a montar. Me encanta el proceso creativo y descubrir cómo funcionan las cosas; cuanto más aprendo sobre un producto, más ideas se me ocurren para mejorarlo. Me encanta que algo tan funcional pueda ser también bonito a la vista. Hay algo increíble en la forma en que la belleza y la funcionalidad se fusionan a la perfección.
¿Cuáles son algunos de los momentos más destacados de tu carrera?
Tener la oportunidad de rediseñar el controlador para DJ Numark Mixtrack Pro fue un gran honor para mí. El Mixtrack Pro es un equipo legendario para los DJ, ya que probablemente sea el primer controlador que hayan utilizado. El diseño del Mixtrack Pro III ha sabido estar a la altura del Mixtrack Pro II, y eso es algo que valoro mucho. Los teclados Alesis VI son otro gran logro en mi carrera. El diseño de toda la serie es muy limpio y minimalista, lo que se ha convertido en el nuevo lenguaje de diseño de Alesis. Esta serie fue un gran proyecto que dio como resultado una estética de diseño muy exitosa para Alesis. Estos son solo algunos de los productos icónicos que he tenido el honor de diseñar; han sido hitos importantes en mi carrera.
¿Cuál es el principal software de modelado 3D que se utiliza en inMusic?
Los diseñadores y los ingenieros mecánicos utilizan principalmente SOLIDWORKS para el modelado en 3D. Es una herramienta extremadamente eficaz a la hora de crear productos desde cero en plazos muy ajustados.
¿Qué hace que el enfoque de inMusic ante un proyecto sea único?
Bueno, para empezar, somos diez marcas de hardware en total, por lo que, como diseñadores industriales, tenemos que ser muy flexibles. Esto significa que debemos ser capaces de pasar de una marca a otra en cada proyecto, manteniendo al mismo tiempo el lenguaje de marca y el CMF (colores, materiales y acabados) adecuados. Conocer el perfil demográfico y el valor percibido de cada marca es muy importante para nosotros, como diseñadores, a la hora de desarrollar un nuevo producto. Cada marca utiliza materiales y un lenguaje de formas que conecta con sus clientes, lo que crea un entorno de diseño muy estimulante, como puedes imaginar. La colaboración es otro elemento de nuestro Studio de diseño Studio nos hace tan eficientes; cada uno de nosotros suele diseñar varios productos a la vez y, por lo tanto, debemos estar al tanto de los demás diseños que se están llevando a cabo a nuestro alrededor. Este tipo de apertura en el studio nos studio establecer la imagen y la esencia de toda una marca entre varios diseñadores.
¿Cómo se KeyShot en inMusic?
KeyShot utilizado a menudo como herramienta de presentación a nivel interno a la hora de debatir sobre productos. Recientemente, hemos dedicado más esfuerzos a aprovechar KeyShot potencial KeyShot y hemos comenzado a crear materiales de marketing a partir de los renders. Me di cuenta de todo su potencial cuando empecé a profundizar en los entornos y materiales KeyShotpara combinarlos y crear renders increíblemente realistas. Estos renders solían requerir un poco más de tiempo de preparación, pero agilizaban nuestro proceso cuando necesitábamos múltiples vistas de los productos para el diseño de la caja o la web.
Una vez preparadas las representaciones, siempre podíamos volver atrás y crear nuevos materiales cuando fuera necesario. El primer experimento fue con el controlador de DJ Numark NV. Normalmente los fotografiábamos en nuestras instalaciones y retocábamos esas fotos para utilizarlas en la web y en el diseño de las cajas. Hasta entonces, yo utilizaba un fondo genérico en KeyShot materiales básicos. Empecé a pensar en mi antigua clase de comunicación visual (Vis-Com) del CCS (College for Creative Studies) y en cómo nos enseñaban a usar luces cálidas y frías para conseguir renders más realistas con rotuladores. Pensé que si funcionaba para los renders con rotuladores, quizá se pudiera aplicar a los renders 3D en KeyShot. Así que añadí una luz fría desde un ángulo bajo y una luz cálida opuesta a la fría y... ¡vaya! El resultado fue increíble. Me encantó el aspecto realista y empezamos a utilizarlo en todos nuestros materiales de marketing, web y diseño de cajas. El potencial de KeyShot nos KeyShot una flexibilidad que la fotografía tradicional no puede igualar. Nos ahorra una gran cantidad de tiempo que normalmente dedicaríamos a preparar sesiones fotográficas y a realizar retoques posteriores. ¡Sin duda ha llamado la atención!
¿Qué consejo darías a otras personas interesadas en dedicarse a lo mismo que tú?
Yo diría que simplemente dediquen tiempo a aprender todo lo que puedan sobre las herramientas del sector del diseño. Cuanto mejor comprendan las herramientas, más podrán concentrarse en la creación.
