inMusic / Scott Puckett

Verwendete Konstruktionssoftware: SOLIDWORKS
Website: inmusicbrands.com

Was hat Sie dazu bewogen, Industriedesign zu studieren?
Ich war schon immer ein kreativer Mensch; solange ich mich zurückerinnern kann, habe ich Dinge auseinandergenommen und wieder zusammengebaut. Ich liebe den kreativen Prozess und finde es spannend zu erfahren, wie Dinge funktionieren. Je mehr ich über ein Produkt lerne, desto mehr Ideen kommen mir, wie man es verbessern könnte. Ich finde es toll, dass etwas, das so funktional ist, auch noch schön anzusehen sein kann. Es ist etwas Wunderbares, wenn sich Schönheit und Funktion nahtlos miteinander verbinden.

Was waren einige Höhepunkte Ihrer Karriere?
Die Gelegenheit zu erhalten, den Numark Mixtrack Pro DJ-Controller neu zu gestalten, war für mich eine große Ehre. Der Mixtrack Pro ist für DJs ein legendäres Stück Hardware, da er wahrscheinlich der erste Controller ist, den sie jemals benutzt haben. Das Design des Mixtrack Pro III ist erfolgreich in die Fußstapfen des Mixtrack Pro II getreten, und das liegt mir sehr am Herzen. Die Alesis VI-Keyboards sind ein weiterer großer Meilenstein in meiner Karriere. Das Design der gesamten Serie ist sehr klar und minimalistisch, was zur neuen Designsprache von Alesis geworden ist. Diese Serie war ein riesiges Unterfangen, das zu einer sehr erfolgreichen Designästhetik für Alesis geführt hat. Dies sind nur einige der ikonischen Produkte, die ich entwerfen durfte – sie waren wichtige Meilensteine in meiner Karriere.

Welche 3D-Modellierungssoftware wird bei inMusic hauptsächlich verwendet?
Die Konstrukteure und Maschinenbauingenieure nutzen für unsere 3D-Modellierung in erster Linie SOLIDWORKS. Das Programm ist äußerst effizient, wenn es darum geht, Produkte von Grund auf mit kurzen Durchlaufzeiten zu entwickeln.

Was ist das Besondere an der Herangehensweise von inMusic an ein Projekt?
Nun, zunächst einmal sind wir insgesamt zehn Hardware-Marken, daher müssen wir als Industriedesigner sehr flexibel sein. Das bedeutet, dass wir bei jedem Projekt von Marke zu Marke wechseln können müssen, während wir gleichzeitig die jeweilige Markensprache und die CMF (Farben, Materialien, Oberflächen) beibehalten. Die Kenntnis der Zielgruppe und des wahrgenommenen Werts jeder Marke ist für uns als Designer bei der Entwicklung eines neuen Produkts sehr wichtig. Jede Marke verwendet Materialien und eine Formensprache, die ihre Kunden anspricht, was, wie Sie sich vorstellen können, ein sehr spannendes Designumfeld schafft. Zusammenarbeit ist ein weiteres Element unseres Studio uns so effizient macht: Jeder von uns entwirft oft mehrere Produkte gleichzeitig und muss daher die anderen Entwürfe um uns herum im Blick behalten. Diese Art von Offenheit im studio uns, das Erscheinungsbild einer gesamten Marke über mehrere Designer hinweg zu etablieren.

Wie wird KeyShot bei inMusic KeyShot ?
KeyShot intern oft als Präsentationswerkzeug bei Produktbesprechungen eingesetzt. In letzter Zeit haben wir uns verstärkt darum bemüht, KeyShot volle Potenzial KeyShot und damit begonnen, Marketingmaterialien auf Basis von Renderings zu erstellen. Das Potenzial wurde mir bewusst, als ich begann, mich intensiver mit den Umgebungen und Materialien KeyShotzu beschäftigen, um atemberaubend realistische Renderings zu erstellen. Die Vorbereitung dieser Renderings nahm oft etwas mehr Zeit in Anspruch, beschleunigte jedoch unseren Prozess, wenn wir mehrere Ansichten von Produkten für Verpackungsdesigns oder Webdesign benötigten.

Sobald die Renderings fertig waren, konnten wir jederzeit darauf zurückgreifen und bei Bedarf neues Material erstellen. Das erste Experiment betraf den Numark NV DJ-Controller. Normalerweise fotografierten wir diese Produkte intern und bearbeiteten die Fotos anschließend für Web- und Verpackungsdesign. Bis dahin hatte ich in KeyShot einen generischen Hintergrund KeyShot einfachen Materialien verwendet. Ich begann, an meinen alten Vis-Com-Kurs (Visual Communications) am CCS (College for Creative Studies) zu denken und daran, wie uns beigebracht wurde, warme und kühle Beleuchtung einzusetzen, um mit Markern realistischere Renderings zu erzielen. Ich dachte mir, wenn das bei Marker-Renderings funktionierte, würde es vielleicht auch für 3D-Renderings in KeyShot gelten. Also fügte ich ein kühles Licht aus einem niedrigen Winkel und ein warmes Licht gegenüber dem kühlen Licht hinzu und wow… das Ergebnis war fantastisch! Ich war sehr zufrieden mit dem realistischen Look und wir begannen, ihn durchgängig für unser Marketing, unsere Webpräsenz und unsere Verpackungsgestaltung zu nutzen. Die Leistungsfähigkeit von KeyShot uns eine Flexibilität, die die traditionelle Fotografie nicht bieten kann. Es spart uns sehr viel Zeit, die wir normalerweise für die Vorbereitung von Fotoshootings und die Nachbearbeitung aufwenden würden. Das hat definitiv für Aufsehen gesorgt!

Welchen Rat würdest du anderen geben, die sich für deinen Beruf interessieren?
Ich würde sagen: Nimm dir einfach die Zeit, so viel wie möglich über die Werkzeuge der Designbranche zu lernen. Je besser du die Werkzeuge verstehst, desto mehr kannst du dich auf das kreative Schaffen konzentrieren.