Gary Sanchez no es sólo un diseñador conceptual con una larga lista de títulos a su nombre, sino que también es director de arte, profesor y fundador de Graphene Design Studio. Con conocimientos tanto en diseño industrial de automóviles como en diseño conceptual, su estilo, velocidad y conocimiento del proceso son muy solicitados. Considera que KeyShot es la herramienta más importante para el flujo de trabajo del diseño conceptual y nos cuenta por qué y cómo ha llegado hasta donde está.
¿Qué despertó su interés por el diseño conceptual y la dirección artística?
Empecé mi carrera como diseñador de coches, pero desde niño siempre dibujaba naves espaciales. Tras algunos años en el sector del diseño industrial de automóviles, sentí que la industria del cine y los videojuegos ofrecía más posibilidades para la creatividad artística conceptual; parecía haber más libertad con las limitaciones técnicas, para extrapolar, y ofrecía la oportunidad de crear universos y nuevas formas sin límites. Desde jugar a los primeros juegos de Wipeout en la Playstation y F-Zero en la Super NES hasta recibir la mención especial Syd Mead en el CG Society Challenge de 2011, me empujaron a cambiar de rumbo y trabajar con estudios de videojuegos.
¿Cuál fue el punto de inflexión en su carrera?
Ha habido varios puntos de inflexión en mi carrera, pero uno de los más importantes fue la oportunidad, tras muchos años como empleado en diferentes estudios, de trabajar como autónomo/consultor en diseño industrial, así como en las industrias del cine y los videojuegos, en la fase inicial de la propiedad intelectual o el desarrollo de productos (diseño avanzado), donde la creatividad, la imaginación y la diversidad son las señas de identidad. Desde entonces, he tenido la oportunidad de participar en el proyecto del futuro avión de combate de nueva generación (con el mayor grupo militar de Europa), crear nuevas naves espaciales, vehículos y entornos para grandes IP de videojuegos como Star Citizen (Cloud Imperium), Everywhere (Leslie Benzies), empresas de efectos visuales como Digital Domains (y otras), la franquicia de Star Trek (con Alex Kurtzmann y J Lee (diseñador de producción) en Pinewood Studios), IP de Apple, Ubisoft International, ¡y mucho más!
¿Qué es lo que hace único su enfoque de un proyecto/diseño?
Todo el mundo dirá que la forma sigue a la función, pero también es importante abordar los proyectos de diseño teniendo en cuenta el lenguaje de las formas y su connotación estética. Esto se ve en cómo la superficie, las formas, los colores, los materiales, los gráficos, la filosofía de la marca, la fabricación o las nuevas tecnologías se fusionan al principio de un concepto para crear visualmente una experiencia o un universo únicos. Hoy no sólo diseñamos un producto, sino también una experiencia. Los moodboards son cruciales, no sólo para la dirección artística, sino también para las iteraciones de bocetos, la toma de decisiones y la reacción del espectador. Es importante contar con una sólida metodología de diseño antes de realizar cualquier diseño final o visual. Desde mi punto de vista, no hay verdad en el diseño. Lo más importante es encontrar la respuesta adecuada en el lenguaje de las formas a la pregunta o el reto establecido por el cliente. Puede ser suave, afilado, de alta tecnología, de baja tecnología, poligonal, alienígena, del futuro cercano, minimalista, brutalista, paramétrico, de madera impresa en 3D, ecológico, funky, histórico, o cualquier variación, siempre que sea coherente con el universo de una propiedad intelectual.
¿Cuál es su software de modelado 3D principal?
Principalmente utilizo Rhino. Es excelente para la geometría NURBS y para generar superficies rápidamente. En mi opinión, es un complemento perfecto para KeyShot, especialmente para superficies que quieres que capten y reflejen la luz.
¿En qué parte del proceso se utiliza KeyShot?
Aquí es donde creo que KeyShot es potente y también puede utilizarse de formas poco convencionales. Por ejemplo, como diseñador conceptual, no soy ilustrador ni artista 3D. Es un trabajo diferente que requiere años de experiencia y también grandes habilidades. En los departamentos de diseño conceptual, tienes que crear conceptos y, la mayoría de las veces, el proceso en nuestro departamento es rápido. Necesitas eficacia en términos de tiempo y presupuesto. Sí, puede ocurrir que haya meses para desarrollar un vehículo de diseño conceptual o semanas para algunos keyart de entorno, dependiendo de los clientes, pero, por mi experiencia, la mayoría de los clientes ven los conceptos y las iteraciones desde una perspectiva financiera, como parte de la realidad en los plazos de producción, así que la velocidad importa. Sí, KeyShot es potente para el renderizado de imágenes 4K en el desarrollo final y yo lo utilizo a menudo para hacer imágenes de keyart finales, sin embargo, es más eficiente utilizado en combinación con software 2D en las primeras etapas de un proyecto para la etapa de investigación de concepto - Usted puede ir desde la generación de versiones esbozadas sobre toon a visuales realistas con hermosos metales, pinturas y texturas para utilizar en el desarrollo de la luz muy rápidamente.
¿Qué hace que KeyShot sea una herramienta importante?
Con KeyShot puedes iterar rápidamente; bloquear rápidamente, aplicar shaders, añadir texturas personalizadas, colocar luz o HDRI, ajustar la cámara y renderizar rápidamente. Puedes tener tu escena configurada y con buen aspecto muy rápidamente y en menos tiempo que con otro software del mercado. KeyShot es simplemente la herramienta de visualización más eficiente y potente para el diseño conceptual. Hace algunos años, estuve buscando una alternativa a Bunkspeed (adquirido por SOLIDWORKS) y no había equivalente cuando desapareció. Sólo KeyShot es capaz de generar este tipo de renderizado de forma sencilla y optimizada especialmente para el diseño conceptual. Desde mi punto de vista, tanto en la industria del cine/juegos como en la del diseño industrial, KeyShot es la herramienta más importante que debes tener en tu flujo de trabajo.
¿Qué consejo le daría a alguien interesado en hacer lo que usted hace?
Una base sólida en 2D, mezclada con habilidades en 3D y KeyShot es la combinación perfecta. Mantén la pasión en todo lo que hagas, con perseverancia, sigue mejorando siempre, interesándote por las tendencias, las tecnologías y por todos los campos creativos. Intenta hacerlo lo mejor posible con todo lo que tienes.
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