Gary Sanchez n'est pas seulement un concepteur de concepts avec une longue liste de titres à son nom, mais il est aussi directeur artistique, enseignant et fondateur de Graphene Design Studio. Avec des compétences en design automobile industriel et en design conceptuel, son style, sa rapidité et sa connaissance du processus sont recherchés par de nombreuses personnes. Il considère KeyShot comme l'outil le plus important pour un flux de travail de conception et nous explique pourquoi et comment il est arrivé là où il est.
Gary Sanchez
Logiciel de modélisation utilisé : Rhino
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Qu'est-ce qui a suscité votre intérêt pour le design conceptuel et la direction artistique ?
J'ai commencé ma carrière en tant que designer automobile, mais depuis l'enfance, j'ai toujours dessiné des vaisseaux spatiaux. Après quelques années dans l'industrie du design automobile, j'ai eu l'impression que l'industrie du film et du jeu vidéo offrait davantage de possibilités de créativité en matière de design conceptuel ; les contraintes techniques semblaient plus libres, il était possible d'extrapoler et de créer des univers et de nouvelles formes sans limites. Le fait d'avoir joué aux premiers jeux Wipeout sur Playstation et F-Zero sur Super NES et d'avoir reçu la mention spéciale Syd Mead lors du CG Society Challenge 2011 m'a poussé à changer d'orientation et à travailler avec des studios de jeux.
Quel a été le tournant de votre carrière ?
Il y a eu plusieurs tournants dans ma carrière, mais l'un des plus importants a été l'opportunité, après de nombreuses années en tant qu'employé dans différents studios, de travailler en tant qu'indépendant/consultant en design industriel ainsi que dans les industries du film et du jeu, au stade initial du développement de la propriété intellectuelle ou du produit (design avancé) où la créativité, l'imagination et la diversité sont les caractéristiques principales. Depuis, j'ai eu l'occasion de participer à un projet de chasseur de nouvelle génération (avec le plus grand groupe militaire d'Europe), de créer de nouveaux vaisseaux spatiaux, véhicules et environnements pour de grandes propriétés intellectuelles dans le domaine des jeux, telles que Star Citizen (Cloud Imperium), Everywhere (Leslie Benzies), des sociétés d'effets visuels telles que Digital Domains (et d'autres), la franchise Star Trek (avec Alex Kurtzmann et J Lee (concepteur de production) aux studios Pinewood), les propriétés intellectuelles d'Apple, Ubisoft International, et bien d'autres choses encore !
Qu'y a-t-il d'unique dans votre approche d'un projet ou d'une conception ?
Tout le monde dit que les formes suivent la fonction, mais il est également important d'aborder les projets de conception en étant conscient du langage des formes et de sa connotation esthétique. Cela se voit dans la manière dont la surface, les formes, les couleurs, les matériaux, le graphisme, la philosophie de la marque, la fabrication ou les nouvelles technologies fusionnent au début d'un concept pour créer visuellement une expérience ou un univers unique. Aujourd'hui, nous ne concevons pas seulement un produit, mais aussi une expérience. Les moodboards sont essentiels, non seulement pour la direction artistique, mais aussi pour les itérations de croquis, la prise de décision et la réaction des spectateurs. Il est important de disposer d'une méthodologie de conception solide avant de procéder à la conception finale ou à l'élaboration des visuels. De mon point de vue, il n'y a pas de vérité dans le design. Le plus important est de trouver la bonne réponse, dans un langage formel, à la question ou au défi posé par le client. Elle peut être lisse, tranchante, high tech, low tech, polygonale, extraterrestre, futur proche, minimaliste, brutaliste, paramétrique, en bois imprimé en 3D, écologique, funky, historique, ou toute autre variation, tant qu'elle est cohérente avec l'univers d'un IP.
Quel est votre principal logiciel de modélisation 3D ?
J'utilise principalement Rhino. Il est excellent pour la géométrie NURBS et la génération rapide de surfaces. À mon avis, il est parfaitement adapté à KeyShot, en particulier pour les surfaces qui doivent capter et refléter la lumière.
À quel moment du processus utilisez-vous KeyShot?
C'est là que je pense que KeyShot est puissant et peut également être utilisé de manière non conventionnelle. Par exemple, en tant que concepteur, je ne suis pas un illustrateur, ni un artiste 3D. Il s'agit d'un travail différent qui nécessite des années d'expérience et de grandes compétences. Dans les départements de conception, vous devez créer des concepts et, la plupart du temps, le processus dans notre département est rapide. Il faut être efficace en termes de temps et de budget. Oui, il peut arriver qu'il faille des mois pour développer un véhicule de conception ou des semaines pour certaines pièces d'environnement, en fonction des clients, mais, d'après mon expérience, la plupart des clients considèrent les concepts et les itérations d'un point de vue financier, comme faisant partie de la réalité des délais de production, et la rapidité est donc importante. Oui, KeyShot est puissant pour le rendu de visuels 4K dans le développement final et je l'utilise souvent pour réaliser des images keyart finales, mais il est plus efficace lorsqu'il est utilisé en combinaison avec un logiciel 2D dans les premières phases d'un projet pour l'étape de recherche de concept - vous pouvez passer très rapidement de la génération de versions toon esquissées à des visuels réalistes avec de beaux métaux, des peintures et des textures à utiliser dans le développement léger.
Qu'est-ce qui fait de KeyShot un outil important ?
Avec KeyShot , vous pouvez itérer rapidement ; bloquer rapidement, appliquer des shaders, ajouter des textures personnalisées, ajouter de la lumière ou de l'HDRI, ajuster la caméra et effectuer un rendu rapide. Vous pouvez configurer votre scène et la rendre belle très rapidement et en moins de temps que d'autres logiciels sur le marché. KeyShot est tout simplement l'outil de visualisation le plus efficace et le plus puissant pour le design conceptuel. Il y a quelques années, je cherchais une alternative à Bunkspeed (racheté par SOLIDWORKS) et il n'y avait pas d'équivalent au moment de sa disparition. Seul KeyShot est capable de générer un tel rendu d'une manière simple et optimisée spécialement pour le design conceptuel. De mon point de vue, tant dans l'industrie du film/jeu que dans l'industrie du design industriel, KeyShot est l'outil le plus important à avoir dans son flux de travail.
Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui souhaite faire ce que vous faites ?
Une base solide en 2D, combinée à des compétences en 3D et à KeyShot , c'est l'idéal. Maintenez votre passion dans tout ce que vous faites, avec persévérance, en vous améliorant toujours, en vous intéressant aux tendances, aux technologies et à tous les domaines de la création. Essayez de faire de votre mieux avec tout ce que vous avez.
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