Edon Guraziu es un diseñador conceptual de los Países Bajos que sabía cuáles eran sus pasiones y dio el salto al mundo del cine y el entretenimiento, algo en lo que muchos solo se atreven a soñar. Con un gran afán por aprender y la capacidad de plasmar su inspiración en increíbles trabajos de diseño de robots, armas de fuego, entornos y productos, ha tenido la oportunidad de trabajar en algunos de los títulos más destacados del cine y los videojuegos. KeyShot un componente fundamental de su kit de herramientas por su rapidez en tiempo real y sus capacidades en cuanto a materiales. Le preguntamos más sobre cómo empezó, qué le inspira y cómo KeyShot la diferencia.
Edon Guraziu / Concept Designer
Software de modelado utilizado: MoI3D / Maya / ZBrush / Marvelous Designer
Sitio web: edon-tech.com
¿Qué despertó tu interés por convertirte en diseñador conceptual?
Siempre fui un niño creativo. Mi padre también era un artista muy bueno. Me animaba a dibujar y pintar, y me enseñaba sus libros de arte para que me inspirara. Recuerdo cuando mi padre me llevó a ver «Spiderman 2» al cine. Tenía 8 años. Ver a Spiderman volar por el cielo derrotando al Dr. Octavius con sus brazos robóticos con forma de tentáculos de pulpo me provocó mi primer «nerdgasmo». Desde entonces sentí una profunda curiosidad por cómo se hacían las películas. Veía imágenes del «detrás de las cámaras» para averiguar cómo lograban los efectos especiales, el vestuario, etc. Intenté hacer mi propia máscara de Spiderman, construyendo las lentes a partir de unas gafas de sol viejas, recortándolas para darles forma. Cogía una vieja camiseta roja y recortaba dos perfiles de mi cabeza, los cosía juntos y formaba la máscara. La telaraña era demasiado compleja, así que la dibujé con rotulador negro; practicaba innumerables veces en papel para asegurarme de que el patrón de la telaraña quedara perfecto. Esta es solo una pequeña anécdota que utilizo como ejemplo, pero esta pasión y curiosidad por las cosas es, en última instancia, lo que me llevó a hacer lo que hago hoy en día.
¿Cuál fue el punto de inflexión en tu carrera?
Dejar la universidad para conseguir un trabajo en este sector fue, sin duda, lanzarme a la piscina. Sin título, con facturas que pagar y gente a mi alrededor que no apoyaba necesariamente mi decisión de dedicarme a lo que me apasionaba a mi manera. Era una carga enorme sobre mis hombros, pero al mismo tiempo un reto épico que superar y una forma de mandar a freír espárragos a los escépticos. Empecé a trabajar en mi book entre junio y diciembre. Justo antes de Año Nuevo, me ofrecieron un trabajo a tiempo completo en un studio AAA. Creo que ese fue un momento destacado. Ahora mismo, obviamente, me siento muy agradecido y afortunado de trabajar en proyectos realmente geniales. Así que, siempre que el próximo proyecto sea más grande, más complejo y más desafiante, ¡para mí será un momento destacado!
¿Qué te inspiró a hacer esto y cómo abordas un proyecto?
De joven, me encantaba la fantasía, como «El Señor de los Anillos», «Warhammer Online» y otras obras similares. Todavía me encanta, pero de alguna manera mi pasión y mi amor se han desplazado hacia el diseño avanzado y la ciencia ficción. Siento que es aquí donde se producen la mayor parte del progreso y la innovación, y esa sensación de avance constante, ya sea en términos de tecnología, materiales o técnicas de fabricación, me inspira para crear nuevas ideas y llevarlas más allá. Uno de mis temas favoritos es el diseño industrial: armas, diseño de interiores y entornos, productos y robótica. Hay algo en la robótica, por ejemplo, que me atrae muchísimo. Cuando diseño un brazo robótico o una prótesis, el reto de conseguir que las proporciones funcionen, los detalles, la traducción de la anatomía humana a soluciones mecánicas y más primitivas, resulta muy gratificante cuando sale bien.
¿Cuál es tu principal software de modelado 3D?
Utilizo principalmente MoI3D y Maya. Para cualquier cosa que requiera una estética realista (como una geometría compleja mecanizada con CNC a partir de un lingote de acero o aluminio), utilizo MoI3D porque me permite aplicar técnicas de la vida real, como las operaciones booleanas, para crear formas únicas y complejas que, de otro modo, requerirían un gran esfuerzo si utilizara Maya, que es un programa de modelado basado en polígonos. Para formas que no necesitan este proceso para crear una forma específica, utilizo Maya para modelar en modo Sub-D o biselar y refinar manualmente hasta conseguir el aspecto concreto que busco. Para formas orgánicas y la manipulación de geometrías complejas, utilizo ZBrush, y para la simulación de telas, utilizo Marvelous Designer.
KeyShot utiliza para dar los últimos retoques a un diseño y elevar el nivel de presentación a un nivel superior. Su amplia biblioteca de materiales y sus herramientas para crear materiales personalizados te permiten aplicar rápidamente materiales, texturas y etiquetas para comprobar cómo quedaría el producto tal y como se fabricaría en la vida real. La rapidez en I+D y la creación de prototipos, junto con las iteraciones del mismo diseño, te permiten seleccionar rápidamente los mejores resultados.
¿Por qué es KeyShot herramienta tan importante?
Cualquier programa de renderizado capaz de generar materiales y texturas fotorrealistas es una gran herramienta si necesitas presentar un diseño en todo su esplendor. Ya sea para el diseño de un producto que debe esperar la aprobación de los inversores o para un diseño realizado para una película que está a la espera de ser enviado al departamento de efectos visuales como referencia. KeyShot probablemente mi favorito, ya que es muy sencillo, intuitivo y rápido.
¿Qué consejo le darías a alguien interesado en dedicarse a lo mismo que tú?
Si te apasiona el diseño y te gustaría crear conceptos para el sector del entretenimiento, el cine o la industria, te recomiendo encarecidamente que elijas un tema que te guste de verdad y que destaques en ese campo concreto. Intenta ampliar tus conocimientos sobre temas relevantes e inspírate en el mundo que te rodea. Mantente al día sobre los temas que te interesan y mantén el interés para inspirarte y obtener nuevas ideas; estas pueden provenir de ámbitos como la ciencia, el ejército, la robótica, la medicina o los avances en el transporte.
Contar con un archivo visual es fundamental para aplicar tus habilidades de resolución de problemas a una tarea de diseño en la que debes resolver una serie de retos de la forma más eficiente y estéticamente atractiva posible. Con el tiempo, crearás tu propio estilo, definido por tu forma de pensar y las soluciones probadas que te gusta utilizar en tus diseños. Una vez que establezcas un estilo único y difícil de imitar, tu valor como diseñador y tu potencial como activo empresarial aumentarán de forma espectacular. Lo más importante que debes comprender: esto no es una carrera y todo lo bueno lleva su tiempo. Aprende a disfrutar del camino, esfuérzate por mejorar cada vez que crees algo nuevo y supera tus propios límites.
