Dimiter Ovtcharov is a multimedia artist living in Vienna, Austria. He works as a 2D/3D animated filmmaker, and he also loves to develop interactive animation sculptures and challenge himself to combine materials like metal, wood or stone with moving images. Dimiter shares with us how he used KeyShot while creating and directing "Cornucopia," a unique film inspired by a 5200-year-old 'animated' bowl discovered in present-day Iran.
Dimiter Ovtcharov
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Software de modelado utilizado: Rhinoceros
¿Cómo se inició en la animación y el cine?
Tuve el privilegio de crecer en el set de rodaje y en la sala de montaje, ya que mi padre es director de cine y mi madre crítica cinematográfica. Pasar mis días de preescolar viéndoles montar películas de celuloide en el viejo aparato de cine Moviola me resultaba fascinante. Me gustaba ver cómo la tira de película retrocedía o avanzaba y cómo la imagen cobraba vida en un pequeño visor que ampliaba el fotograma de la película.
En la universidad, me sorprendió descubrir que la animación era mi herramienta favorita para expresar mis ideas. Además, estudiaba escultura en la clase de Erwin Wurm y me imaginaba que preferiría trabajar con un martillo o resina epoxi, que dibujar fotograma a fotograma con un bolígrafo.
Pero hay que aceptar algunas sorpresas.
Can you tell us about 'Cornucopia,' the animated film you directed?
“Cornucopia” is the last short animation film I worked on. The film questions human insatiability and is inspired by an ancient, 5200 years old ceramic bowl, found in today's Iran. Some say it is “the first animation” yet discovered. Seven sequential images of a goat jumping and eating the leaves of a tree are painted on the ceramic surface. If you rotate the vase - the goat becomes alive. This goat is also one of our main protagonists. Together with my animation partner Ani Antonova we decided to try a technique that was new to us: animating with Indian ink on paper. We painted frame by frame the scenes of the film, we digitized the drawings and mapped them on the surface of a 3D object using KeyShot. We were really impressed by the lifelike and crisp picture quality that KeyShot delivered. Since the film ends with a live scene with real actors, we could set the light matching the KeyShot Environment.
¿En qué parte de su proceso utiliza KeyShot?
KeyShot fue casi el último paso en la creación de nuestra película "Cornucopia". Las imágenes en movimiento digitalizadas se mapearon en la superficie del objeto 3D y se renderizaron en KeyShot.
Fue un proceso difícil, sobre todo por el encuadre. Lo que parecía perfecto en el papel tenía, por supuesto, algunos cambios visuales después de proyectarlo en la geometría 3D. Así que tuvimos que pensar en ello mientras dibujábamos. Hicimos algunos bocetos que utilizamos como mapa de ayuda para la posición y el movimiento de nuestros personajes. Como queríamos contar esta historia utilizando la estética y el alfabeto de las pinturas de jarrones, KeyShot resultó ser una herramienta bastante adecuada para el aspecto que teníamos en mente.
Decidimos probar una técnica nueva para nosotros: animar con tinta china sobre papel. Pintamos fotograma a fotograma las escenas de la película, digitalizamos los dibujos y los mapeamos en la superficie de un objeto 3D utilizando KeyShot. Nos impresionó mucho la calidad de imagen realista y nítida que ofrecía KeyShot .
¿Cuáles son tus herramientas favoritas de KeyShot ?
Para ese proyecto utilizamos principalmente la función Etiquetas combinada con la geometría y las traslaciones de cámara y las rotaciones del entorno. Así que todo el Storyline está mapeado con UV en la geometría. El modo Performance fue muy útil para mover los mapeados, ya que algunas escenas tenían muchos dibujos. Nos gustó mucho el realismo con el que los dibujos a mano se combinaban con la estructura general del jarrón y cómo la luz reforzaba el aspecto de la cerámica. La última vez que presentamos la animación, alguien nos preguntó dónde y cómo habíamos filmado las animaciones del jarrón. No lo filmamos, ¡todo está renderizado en KeyShot!
¿Qué consejo le daría a alguien interesado en hacer su trabajo?
El cine es un arte colectivo. La práctica y las horas aisladas trabajando en tu habilidad son importantes, pero lo que encuentro más valioso es conocer a otras personas y compartir e intercambiar conocimientos e ideas. No debemos dejar que el espíritu competitivo eclipse nuestro sentido de pertenencia a una comunidad de seres humanos.
"We should not let the competitive spirit overshadow our sense of belonging to a community of humans."
