Anshuman Kumar diseña la excelencia

Soy un diseñador de productos estratégicos galardonado con el premio Red Dot con más de 11 años de experiencia, reconocido como doble medallista de oro por el Instituto Nacional de Diseño de Ahmedabad y el NIFT. En la actualidad, dirijo un studio diseño multidisciplinar en una de las mayores empresas de drones de la India, donde diseñamos sistemas de vehículos aéreos no tripulados para múltiples sectores, como defensa, vigilancia, minería y logística, tanto desde el punto de vista del diseño industrial como del software.

Anteriormente, dirigí iniciativas de diseño basadas en inteligencia de voz y visión en Samsung Electronics como diseñador jefe en Bengaluru, India. Mi trayectoria incluye proyectos clave con multinacionales indias y mundiales como Decathlon, Jindal Lifestyle, Godrej y Titan, que abarcan wearables, electrodomésticos, equipamiento deportivo y decoración de estilo de vida.

Mi filosofía de diseño se inspira profundamente en la naturaleza, la tecnología y las diversas culturas. Como viajero apasionado y entusiasta de los drones, capto perspectivas únicas, tanto desde el suelo como desde el cielo. Siempre estoy buscando nuevas formas de fusionar creatividad, tecnología y conocimiento humano, esforzándome por crear experiencias de producto impactantes y emocionalmente resonantes. Si quieres saber más sobre mi trayectoria, visita mi sitio web.

Pasar las vacaciones de verano en el taller de mi abuelo, ingeniero electrónico de profesión, fue una parte muy querida de mi infancia. Rodeado de un sinfín de componentes electrónicos e intrigantes artilugios de los años 80 y 90, me divertía y fascinaba sin cesar. Mi curiosidad innata por saber cómo funcionaban las cosas alimentó incontables horas de exploración y descubrimiento.

Esta exposición temprana, junto con el apoyo inquebrantable de mi padre, ingeniero mecánico, alimentó mi naturaleza inquisitiva. Su orientación me ayudó a profundizar en la comprensión de cómo se hacen las cosas y el razonamiento que hay detrás de su diseño. Esta mezcla de experiencias prácticas y estímulo intelectual despertó en mí un profundo interés por la ciencia durante mis años escolares.

He llegado a apreciar los paralelismos entre estas profesiones basadas en procesos, ambas enraizadas en la exploración, la iteración y la búsqueda de la innovación. Esta curiosidad fundacional sigue inspirando mi viaje por el diseño.

En los últimos 11-12 años, he tenido el privilegio de trabajar con multinacionales de renombre mundial como Samsung, Decathlon, Titan, Godrej, etc. Dada la naturaleza confidencial de muchos proyectos, sobre todo los relacionados con la movilidad, la voz y la inteligencia visual, me centraré en algunos que puedo compartir sin restricciones.

Un proyecto que me interesa especialmente es un dispositivo inteligente diseñado para los relojes Titan. Este proyecto combina a la perfección la ciencia moderna de vanguardia con la sabiduría atemporal de las tradiciones indias. El proyecto fue muy bien acogido, tanto a nivel nacional como internacional.

Otro proyecto destacado es "Mollie", un salero y pimentero elegante a la par que divertido que obtuvo el prestigioso premio Red Dot: Best of the Best. Su innovador diseño y funcionalidad captaron la atención de la comunidad del diseño en todo el mundo y se expusieron en múltiples exposiciones y museos de todo el mundo.

Además, "Oze", un escáner térmico portátil combinado con un dispositivo de pruebas COVID-19, destaca por su impactante contribución en momentos críticos. Fue uno de esos proyectos de diseño impulsados por la necesidad del momento, cuando estábamos atrapados en nuestros hogares con un acceso limitado a la movilidad y a los recursos médicos, lo que puso de relieve la importancia de un diseño meditado, centrado en el usuario y accesible en casa. Cada uno de estos proyectos refleja una mezcla de creatividad, conocimientos culturales e innovación tecnológica que sigue inspirando mi trabajo.

De hecho, recurro a KeyShot Studio en tres momentos cruciales de mi flujo de trabajo:

1. Comprobación temprana del concepto: Justo después de tener un modelo CAD sólido, lo introduzco en KeyShot para obtener al instante una sensación fotorrealista de la forma, la escala y los materiales en bruto. Es una comprobación rápida que me ayuda a mí -y a todos los miembros del equipo- a ver si vamos en la dirección correcta antes de comprometernos a hacer maquetas físicas.

2. Refinamiento a mitad de diseño: Una vez definida la forma básica, utilizo la biblioteca de materiales de KeyShoty los entornos HDR para ajustar los acabados y la iluminación. Durante las revisiones del diseño, giro el modelo, cambio las texturas y modifico el aspecto en tiempo real. Este intercambio interactivo se traduce en menos sesiones de revisión de piezas de muestra y en un consenso más rápido.

3. Presentación final y marketing: Cuando llega el momento de presentar el producto o los activos de la campaña, preparo imágenes fijas de alta resolución, plataformas giratorias de 360° e incluso animaciones. También comparto los archivos de KeyShot Viewer para que los clientes puedan explorar el producto de forma interactiva: no hay que esperar a los prototipos y todo el mundo tiene la sensación de que "esto es real".

Mi andadura en la 3D printing comenzó en 2014, cuando tuve mi primera experiencia práctica con una impresora en mi lugar de trabajo. Por aquel entonces, diseñaba productos de decoración para el hogar, principalmente en acero inoxidable, un material muy difícil de moldear. Ese momento game-changer. Viniendo de una generación de diseñadores en la que todavía se veneraba la habilidad manual en la creación de prototipos, acceder a la creación rápida de prototipos fue como descubrir un superpoder creativo. No sólo aceleró mis flujos de trabajo, sino que transformó por completo mi forma de pensar sobre la iteración y la experimentación. Poco después, invertí en mi propia impresora 3D para uso doméstico y, sinceramente, ha sido mi colaboradora silenciosa en todos los proyectos desde entonces.

Uno puede comenzar con una máquina simple y confiable, pero elegir sabiamente. Yo aprendí esto por las malas allá por 2019, cuando empecé con impresoras 3D muy básicas a las que se podía acceder fácilmente sin salirse del presupuesto. La mitad de mi tiempo lo pasé solucionando problemas, calibrando y entendiendo la máquina en sí, en lugar de prototipar realmente. Fue valioso, seguro, pero también se comió el flujo creativo y el impulso del diseño.

Afortunadamente, las cosas han cambiado mucho desde entonces. Las máquinas actuales ofrecen experiencias de usuario mucho más refinadas desde el primer momento, liberando a los diseñadores de la carga del mantenimiento constante y permitiéndoles centrarse en lo que realmente importa: la dirección del diseño y la iteración rápida. Así que, si eres diseñador, prioriza el rendimiento y la facilidad de uso sobre los retoques. Deja que la máquina apoye tu creatividad, no que la interrumpa.

Motor de renderizado en tiempo real: No hay nada mejor que la respuesta instantánea del renderizador en tiempo real de KeyShot. Me permite ajustar la iluminación, los materiales y los entornos sobre la marcha, por lo que estoy constantemente iterando sin esperar en largas colas de renderizado. Esa velocidad marca una gran diferencia, sobre todo cuando tengo que hacer malabarismos con varias versiones del diseño.

Gráfico de materiales y texturas avanzadas: Para contar historias a través de superficies -metal, cerámica, plásticos reciclados-, Material Graph de KeyShotme permite crear sombreados personalizados y texturas por capas de una forma que parece esculpir digitalmente. Aporta esa sensación táctil y artesanal a cada imagen.

Escenarios de maqueta y studio: Una de las configuraciones más potentes en las que confío es la de multimaterial y studio . La posibilidad de combinar entornos, sets de modelos, ángulos de cámara e iluminación en un flujo de trabajo no destructivo game-changer. Permite iteraciones rápidas, sin comprometer el trabajo previo, ahorrando mucho tiempo y dejando espacio para la exploración creativa. Esta configuración es como tener un patio de recreo de diseño donde las posibilidades se multiplican. Puedes probar conceptos, visualizar la materialidad y refinar elementos narrativos en las presentaciones de tus productos, todo ello sin interrumpir el flujo.

Capacidades de GenAI: Todavía no lo he explorado a fondo, pero incluso a simple vista, su potencial para sobrecargar los flujos de trabajo es enorme. Este salto parece el comienzo de una nueva fase en la eficiencia creativa.

Si tienes curiosidad por sumergirte en el tipo de trabajo que hago -mezcla de diseño, narración, tecnologías del futuro y pensamiento sistémico- esto es lo que te diría:

Empieza por lo que te emociona. Ya sean materiales, historias o tecnología, sigue la chispa que realmente te emociona. La pasión te sostiene en la rutina.

El diseño es más que estética. Se trata de entender el contexto, las personas y el propósito. Cada objeto que crees debe tener una intención detrás: la forma sigue a la sensación tanto como a la función.

Aprende haciendo, fallando e iterando. En 2014, tuve la suerte de iniciarme en la 3D printing, pero también pasé años explorando y depurando máquinas básicas en 2019. Esos desafíos me enseñaron a ser resistente e ingenioso, y el valor de las herramientas sin fricción para permanecer en el flujo de diseño.

No trabaje aislado. La colaboración es fundamental. Comparta sus avances, busque opiniones y colabore con los demás: incluso las pequeñas interacciones pueden abrir nuevas vías.

Combine creatividad y estrategia. El diseño no consiste solo en hacer cosas bonitas, sino en hacer que importen. Comprende a los usuarios a los que te diriges, tu medio y tu modelo de negocio si quieres conseguir un verdadero impacto.

Mantén la curiosidad por la tecnología emergente. Herramientas como GenAI están reescribiendo el manual creativo. Todavía estoy explorando su potencial, pero ya están cambiando nuestra forma de pensar sobre la ideación y la ejecución.

Como viajero apasionado y entusiasta de los drones, capto perspectivas únicas, tanto desde el suelo como desde el cielo. Siempre estoy buscando nuevas formas de fusionar creatividad, tecnología y conocimiento humano, esforzándome por crear experiencias de producto impactantes y emocionalmente resonantes.

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