Apasionado por el diseño, Andrea Furlan comenzó su carrera realizando numerosas prácticas en las principales casas relojeras. A lo largo de su trayectoria y desde entonces, ha perfeccionado sus habilidades y presta sus servicios a clientes de todo el mundo en la creación de productos, la identidad de marca, la generación de imágenes sintéticas y mucho más. KeyShot ayudado en múltiples aspectos, tanto en sus proyectos como en su studio y en su nueva marca de relojes. Aquí, Andrea nos cuenta cómo empezó todo y por qué utiliza KeyShot.
¿Qué despertó tu interés por el diseño industrial?
Mi padre me transmitió su pasión por el dibujo. En aquella época era diseñador técnico. Aprendí a dibujar en su mesa de dibujo, también con sus rotuladores Rotring sobre papel de calco, rascando el papel con un cúter para borrar la tinta. Me encantaban los coches y soñaba con poder dibujarlos más adelante. Mi padre me llevó a visitar el Instituto de Diseño de Turín (IED en Italia), pero pronto me di cuenta de que había demasiados diseñadores de coches en un proyecto a la hora de crear un prototipo, así que me interesé por el mundo de la relojería, muy presente en Suiza.
Tras mis primeras prácticas en Chopard (una marca de relojería y joyería de lujo), este mundo me cautivó de inmediato. Me fascinaba que un solo diseñador se encargara del diseño de principio a fin y pudiera gestionar también parte del desarrollo. Desde esas primeras prácticas y otras posteriores (Hublot, Sarcar, HD3 Complication y Dominique Renaud), nunca he dejado de seguir este camino. Primero, al terminar mi grado en Diseño Industrial en la ECAL (Escuela Cantonal de Arte y Diseño de Lausana, Suiza); después, trabajando para un relojero independiente, ya que esta era mi pasión desde muy joven. Así, pude aprender junto a un maestro relojero todos los entresijos y detalles de un reloj de alta gama y complejo, acabado a mano con la ayuda de tecnología de vanguardia. Éramos un equipo de solo cuatro personas, lo que me brindó la oportunidad de estar al lado del ingeniero y del relojero al mismo tiempo. Pude escuchar y aprender por qué esa forma de tornillo alteraba el peso del reloj, y dónde había que retocar la forma respetando las tolerancias. Fue muy instructivo y estar en las entrañas de un proyecto fue algo inolvidable.
Tras esos años, viajé a Asia y a Los Ángeles, donde me reuní con figuras clave del sector del comercio electrónico y de las grandes empresas relojeras. Fue una oportunidad para comprender también este mundo, no solo el de la relojería suiza de gran lujo, sino también el de la producción en masa. Y estar en contacto con los mejores proveedores supuso un punto de inflexión para mi futura carrera. Cuando regresé a Suiza y creé mi Studio de diseño, mis clientes quedaron impresionados por la calidad de los prototipos que recibieron, gracias a que yo mismo había seleccionado y observado durante meses a las personas con las que quería trabajar.
¿Qué tiene de especial tu enfoque a la hora de abordar un proyecto de diseño?
Poner al cliente en el centro del proceso de reflexión es muy importante y primordial: comprender y reorientar sus necesidades en torno al producto, sin olvidar nunca para quién diseñamos. Pero, más aún, me centro en la experiencia más que en el producto. Lo que rodea al producto, su universo, su historia, lo que cuenta y cómo evolucionará en el mundo real. Contar una historia sobre un producto es lo que más me fascina. Pensar también en los numerosos procesos de fabricación que intervienen en la creación es un elemento importante para diseñar un objeto que sea a la vez estéticamente agradable y viable para las diferentes partes que lo fabricarán. El diseñador también debe estar ahí para facilitar el trabajo de los ingenieros o prototipistas y proponer soluciones ingeniosas, como adaptar el diseño inicial para facilitar la extracción en un molde o una forma diferente de ensamblar los elementos, que sea más eficiente, menos costosa y más rápida. Yo diría que hay que pensar en un proyecto como un todo, también en cómo se puede distribuir en el mercado, cómo se enviará al cliente y qué experiencia o historia quiere compartir el diseñador con el cliente.
¿Cuál es tu principal programa de modelado 3D?
Cuando era estudiante, utilizábamos Rhino 3D, SolidWorks y Maxwell Render. Desde entonces he seguido usando Rhino 3D, que me basta para modelar escenas y ciertos objetos. Para objetos más complejos, como relojes, recurrimos a ingenieros porque así disponemos directamente de las tolerancias y dimensiones adecuadas; es más rápido crear directamente con un objeto con las proporciones correctas. Para elementos como las correas de reloj, por ejemplo, utilizo Blender para modelar las costuras y dar más «vida» a mi objeto.
¿En qué fase de tu proceso KeyShot ?
KeyShot KeyShot en varias fases. KeyShot uso KeyShot diario para probar los volúmenes en un entorno, por ejemplo, para ver cómo incide la luz sobre el objeto. La facilidad de uso del programa es sorprendente; es extremadamente sencillo de manejar y el KeyShot lo mejora año tras año. Mi proceso es el siguiente: utilizo KeyShot inicio de los proyectos para probar superficies y materiales, y para evaluar el objeto en un entorno preciso. Utilizo KeyShot todas las fases del proceso, ya sea para redes sociales (historias de Instagram, publicaciones cuadradas) o cuando no dispongo del equipo o la iluminación adecuados para la sesión fotográfica. Recreo el studio e integro diferentes luces. Me gusta mezclar la foto real con KeyShot, integrando el objeto en una foto real, por ejemplo, cuando estoy esperando los prototipos. KeyShot me KeyShot producir más, más rápido e imaginar nuevos escenarios, porque las soluciones son casi ilimitadas.
KeyShot qué proyectos has utilizado KeyShot ?
Empecé a utilizar KeyShot hace KeyShot años, en mi primer trabajo. No lo estudiamos en la universidad, así que tuve que aprender por mi cuenta. Gracias a los numerosos vídeos y cursos de formación en línea, pude empezar a utilizarlo para una marca de relojes llamada Dominique Renaud (el reloj se llama DR01 Twelve First, porque solo se fabricaron 12 ejemplares). Vendimos el reloj a partir de simples renders 3D (en aquel momento mis renders no estaban en absoluto al mismo nivel), pero gracias a KeyShot otros, pudimos vender un prototipo que permitía al comprador cambiar los colores, ver en 3D su futuro reloj y modificar los detalles estéticos con una facilidad desconcertante. Este reloj tiene varios cientos de piezas. Me llevó algún tiempo crear los materiales adecuados para este proyecto. Otro proyecto fue con una artista y diseñadora de Los Ángeles, creadora de la marca VANNA Los Ángeles. Pude ayudar a esta mujer a proyectarse aún más en su marca creando varias imágenes en 3D del reloj en la muñeca, para luego utilizar las imágenes generadas por KeyShot las redes sociales y en la página web. Esto le ayudó a visualizar el producto en un entorno y una situación reales. Ahora utilizo KeyShot mi Studio de diseño Studio para mi propia marca de relojes, Furlan Marri, que se lanzará a principios de 2021. La mayoría de los elementos visuales de la página web, las animaciones y nuestras publicaciones e historias de Instagram para nuestro futuro lanzamiento se han creado con KeyShot.
En general, ¿cómo ha KeyShot a ahorrar tiempo, dinero o a mejorar la calidad?
KeyShot mucho tiempo gracias a su facilidad de uso, pero puede resultar muy eficaz en todas las fases del proyecto, ya sea para la visualización previa a la creación de prototipos, el marketing o la distribución del producto. Antes de iniciar la fase de creación de prototipos, me gusta visualizar el producto una última vez, en un studio virtual studio en un entorno real, para asegurarme de que el producto se ajusta a los deseos del cliente. Esto me ahorra tiempo y dinero. Luego, en el ámbito del marketing. Las sesiones fotográficas pueden resultar caras dependiendo del proyecto y pueden llevar bastante tiempo si hay que presentar el proyecto al cliente con bastante rapidez. Aquí es donde KeyShot ayudar. Creando escenas realistas (por ejemplo, una sesión fotográfica en Dubái), utilizando las luces de la ciudad para crear un entorno. O renderizaciones para las páginas de productos del sitio web, creando diversas colecciones de diferentes colores y materiales en un tiempo récord. Esto me permite estar presente en varios niveles de un proyecto, tener una visión global y más tiempo para probar diversas escenas, experimentar y diseñar un proyecto rápidamente. Por supuesto, también utilizo fotografía real, pero considero que KeyShot un valor añadido significativo a todos los niveles del proyecto.
¿Qué consejo darías a otras personas interesadas en dedicarse a lo mismo que tú?
KeyShot una plataforma increíble tanto para diseñadores y artistas como para ingenieros y profesionales del marketing. Te permite experimentar, visualizar y desarrollar tu marca, ahorrándote tiempo y permitiéndote estar presente en varias fases del proyecto. Formate y aprende cada día, lee libros y aprovecha todos los KeyShot a tu alcance para adquirir los conocimientos que te permitirán ampliar tu experiencia. Todavía me queda mucho por aprender sobre muchos temas. KeyShot me KeyShot fascinado durante muchos años, hay tanto por descubrir. Gracias al KeyShot , que mejora constantemente el programa una y otra vez.
Más información en andreafurlan.ch
