Nils Piirma ist ein freiberuflicher Designer, aber nicht irgendein freiberuflicher Designer. Natürlich kann er auch Logos, Layouts und Webgrafiken erstellen, aber seine Fähigkeit, fesselnde Bilder für Automobile zu entwerfen, ist der Grund, warum er so begehrt ist. Er modelliert einen Großteil seiner Arbeit von der Szene bis zum Thema und rendert alle seine Arbeiten mit KeyShot. Wir haben uns mit Nils unterhalten, um herauszufinden, was sein Interesse geweckt hat, wie er an ein Projekt herangeht und warum er KeyShot für die Erstellung seiner Automobil-Renderings verwendet.
Nils Piirma
Verwendete Modellierungssoftware: Solid Edge / 3ds Max
Website: nilspiirma.com
Was hat Ihr Interesse an Automobildesign und -visualisierung geweckt?
Alles begann, als ich drei Jahre alt war und Autos aus Zeitschriften ausschnitt, um mit meiner Familie ein Wandposter zu gestalten. Als ich in der Schule war, habe ich zum Spaß Autos gezeichnet, manchmal so vertieft in das, was ich tat, dass ich den Unterricht verpasste. Während der Highschool wurde ich in Solid Edge eingeführt, um technische Modelle zu erstellen. Das war der Punkt, an dem ich begann, mich auf die Modellierung und das Design von Autos zu konzentrieren. Seit 2001 habe ich jede Markteinführung von Autos der AUDI AG verfolgt und mich auf die Erstellung von Konzeptzeichnungen der Autos konzentriert. Aber vor acht Jahren änderte ich den Kurs und begann mit dem Modellieren von Landschaften und Modellen für Autorenderings, insbesondere für Audis. Ich liebe es, ein Auto zu rendern, mit meinem eigenen Design und der Beleuchtung im Hinterkopf, um die beste Optik zu schaffen, die mir möglich ist. Die Linien, Formen und Kurven sind das, worauf ich mich am meisten konzentriere.
Was war der Wendepunkt in Ihrer Karriere?
Vor etwa drei Jahren wurde ich von BC FORGED UK gebeten, ein Auto mit ihrem Raddesign zu gestalten. Das war der Punkt, an dem meine Karriere Fahrt aufnahm und an dem ich von vielen weiteren Unternehmen angesprochen wurde, die sich mit Autodesign und Tuning beschäftigen. Nachdem ich ein einziges Bild in einer estnischen Facebook-Design-Community gepostet hatte, nahm die Arbeit richtig Fahrt auf. Ich habe Modelle von Autos, Booten, Yachten, Uhren, Häusern und vielem mehr gemacht. Es gibt keine Grenzen bei den Aufträgen, und es ist ein tolles Gefühl, im Produktdesignprozess gebraucht zu werden.
Was würden Sie sagen, ist das Besondere an Ihrer Herangehensweise an ein Projekt?
Bei jedem Projekt stelle ich mir die Szenerie in meinem Kopf vor. Egal ob nachts oder tagsüber, auf dem Heimweg von der Arbeit oder im Schlaf, mein Unterbewusstsein scheint immer irgendwie Ideen zu entwickeln. Ich stelle mir die gesamte Szenerie im Voraus vor, wenn ich eine Szene oder ein HDRI online einkaufe oder mein eigenes erstelle. Ich stelle mir das Ergebnis und die Perspektive vor. Ich beginne immer mit dieser Idee und denke während des gesamten Rendering-Prozesses weiter über diese Idee nach.
Was ist Ihre wichtigste 3D-Modellierungssoftware?
Meine Hauptmodellierungssoftware ist Solid Edge und Autodesk 3DS Max. Solid Edge war Pflichtfach an meiner High School. Seitdem bin ich von der Benutzerfreundlichkeit, der Oberfläche und den Mustern begeistert. 3DS MAX hingegen war die Hauptsoftware, mit der ich abstrakte Tapeten für mich und meine Freunde erstellt habe, als ich etwa 16 war. Jetzt benutze ich es fast jeden Tag, um Szenen und Modelle zu erstellen und zu verändern. Es ist einfach ein unersetzliches Werkzeug für die Arbeit und ein tolles Spielzeug zum Spielen.
An welcher Stelle des Prozesses verwenden Sie KeyShot?
Ich verwende KeyShot während meines gesamten Arbeitsablaufs, vor allem, wenn ich mit Modellen, Mods oder Landschaften fertig bin. Sobald ich denke, dass ich alles fertig habe, importiere ich es in KeyShot, lege ein paar Materialien auf die Modelle und schon kann es losgehen. Bis zum endgültigen Rendering ist es immer ein Wettlauf, aber als Computer-Hardware-Ingenieur, der mit High-End-Computern arbeitet, suche ich immer nach Möglichkeiten, das Mögliche zu verbessern.
Was macht KeyShot zu einem wichtigen Werkzeug?
Für mich liegt der größte Wert von KeyShotin der Beleuchtung und Animation. Es ist einfach, logisch und macht Spaß, es bei jeder Art von Projekt einzusetzen. KeyShotVR macht auch einen großen Unterschied für einen Kunden, der wählerisch ist, was den Blickwinkel angeht. Eine einfache 360°-KeyShotVR-Animation bringt den Kunden immer zum Lächeln. KeyShotDas auf CPU basierende Rendering von KeyShotVR bietet hohe Leistung bei geringeren Kosten - es werden keine ausgefallenen CUDA-Kerne, XEON PHI's oder Tesla-Karten benötigt, sondern nur so viele CPU Kerne, wie Sie zur Verfügung haben. Das allein ist schon ein großer Vorteil für die Rendering-Ausgabe und macht den Unterschied aus, wenn Sie andere Computer (die nicht einmal über eine Grafikkarte verfügen) nehmen und sie einfach mit KeyShot Network Rendering auslagern können. Durch Tests und die anschließende Nutzung von 200 Kernen in einer Produktionsumgebung erhalte ich enorme Leistungsvorteile bei geringeren Hardwareausgaben. Mein Unternehmen, Network Tomorrow, plant auch den Verkauf dieser Netzwerk-Rendering-Maschinen, mit dem Ziel, HPC (High Performance Computing) mehr Menschen zugänglich zu machen.
Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der sich für Ihren Beruf interessiert?
Man muss die Liebe und Leidenschaft für das haben, was man tut. Man muss Vorstellungskraft haben, man muss dieses Interesse nähren und danach streben, die bestmögliche Qualität zu erreichen, indem man sich die Details in Autobildern, in der Werbung und im wirklichen Leben ansieht. "Der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt " - das ist mein Zitat. "Und du solltest das auch nicht " - angehender Autodesigner.
