Nils Piirma est un designer indépendant, mais pas n'importe lequel. Il peut bien sûr réaliser des logos, des mises en page et des graphismes pour le web, mais ses compétences en matière de création de visuels automobiles captivants sont la raison pour laquelle il est si recherché. Il modélise une grande partie de son travail d'une scène à l'autre et effectue tous ses rendus à l'aide de KeyShot. Nous avons rencontré Nils pour savoir ce qui a éveillé son intérêt, comment il aborde un projet et pourquoi il utilise KeyShot pour créer ses rendus automobiles.
Nils Piirma
Logiciel de modélisation utilisé : Solid Edge / 3ds Max
Site web : nilspiirma.com
Qu'est-ce qui a suscité votre intérêt pour le design et les visuels automobiles ?
Tout a commencé à l'âge de trois ans, lorsque je découpais des voitures dans des magazines pour réaliser un poster mural avec ma famille. Lorsque j'étais à l'école, je dessinais des voitures pour m'amuser, parfois tellement plongé dans ce que je faisais que je manquais les cours. Au lycée, j'ai découvert Solid Edge pour créer des modèles d'ingénierie. C'est à ce moment-là que j'ai commencé à me concentrer sur la modélisation et la conception de voitures. J'ai suivi tous les lancements de voitures d'AUDI AG depuis 2001 et je me suis concentré sur la création de dessins conceptuels des voitures. Mais il y a huit ans, j'ai changé de cap et j'ai commencé à modéliser des décors et des modèles pour les rendus de voitures, en particulier les Audi. J'adore faire le rendu d'une voiture, avec mon propre design et mon propre éclairage à l'esprit, pour créer les meilleurs visuels possibles. Les lignes, les formes et les courbes sont les éléments sur lesquels je me concentre le plus.
Quel a été le tournant de votre carrière ?
Il y a environ trois ans, BC FORGED UK m'a contacté pour réaliser le rendu d'une voiture avec leurs roues. C'est à ce moment-là que ma carrière a décollé et que j'ai été approché par de nombreuses autres entreprises spécialisées dans le design automobile et le tuning. Après avoir posté une simple photo sur une communauté estonienne de designers sur Facebook, le travail s'est vraiment accéléré. J'ai réalisé des modèles de voitures, de bateaux, de yachts, de montres, de maisons, etc. Il n'y a pas de limite à ce que l'on me demande de faire, et c'est très agréable de se sentir utile dans le processus de conception des produits.
Qu'est-ce qui caractérise votre approche d'un projet ?
Pour chaque projet, j'imagine le paysage dans ma tête. Que ce soit la nuit ou le jour, en rentrant du travail ou en dormant, mon subconscient semble toujours élaborer des idées d'une manière ou d'une autre. J'imagine tous les décors à l'avance, lorsque je cherche une scène ou une HDRI en ligne, ou lorsque je crée mes propres décors. J'imagine le résultat et la perspective. Je commence toujours par cette idée et je continue à y penser tout au long du processus de rendu.
Quel est votre principal logiciel de modélisation 3D ?
Mes principaux logiciels de modélisation sont Solid Edge et Autodesk 3DS Max. Solid Edge était obligatoire dans mon lycée. Depuis, j'ai été séduit par sa facilité d'utilisation, son interface et ses modèles. 3DS MAX, quant à lui, était le principal logiciel que j'utilisais pour créer des fonds d'écran abstraits pour moi et mes amis lorsque j'avais environ 16 ans. Aujourd'hui, je l'utilise presque tous les jours pour créer et modifier des scènes et des modèles. C'est un outil de travail irremplaçable et un formidable jouet pour jouer.
À quel moment du processus utilisez-vous KeyShot?
J'utilise KeyShot tout au long de mon processus de travail, principalement lorsque j'ai terminé mes modèles, mes mods ou mes décors. Dès que je pense que tout est prêt, je l'importe dans KeyShot, j'applique quelques matériaux sur les modèles et je suis prêt pour la course. Cela dit, arriver au rendu final est toujours une course, mais en tant qu'ingénieur en matériel informatique et travaillant avec des ordinateurs haut de gamme, je cherche toujours des moyens d'améliorer ce qui est possible.
Qu'est-ce qui fait de KeyShot un outil important ?
Pour moi, c'est l'éclairage et l'animation de KeyShotqui sont les plus utiles. C'est tout simplement facile, logique et amusant à utiliser pour n'importe quel type de projet. KeyShotVR fait également une énorme différence pour un client qui est pointilleux sur l'angle de vue. Une simple animation 360 KeyShotVR fait toujours sourire le client. KeyShotLe rendu basé sur CPU de KeyShotVR est très performant à moindre coût - pas besoin de cœurs CUDA, de PHI XEON, de cartes Tesla - juste autant de cœurs CPU que vous pouvez en mettre. Ce seul avantage est considérable pour le rendu et fait toute la différence lorsque vous pouvez prendre d'autres ordinateurs (qui n'ont même pas de graphiques) et simplement les externaliser avec KeyShot Network Rendering. Grâce aux tests et à l'utilisation de 200 cœurs dans un environnement de production, j'obtiens d'énormes avantages en termes de performances, tout en dépensant moins d'argent pour le matériel. Mon entreprise, Network Tomorrow, prévoit également de vendre ces machines de rendu en réseau, dans le but de mettre le HPC (High Performance Computing) à la portée d'un plus grand nombre de personnes.
Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui souhaite faire ce que vous faites ?
Il faut avoir l'amour et la passion de ce que l'on fait. Il faut avoir de l'imagination, nourrir cet intérêt, s'efforcer d'obtenir la meilleure qualité possible en examinant les détails de l'imagerie automobile, des publicités et de la vie réelle. "L'imagination n'a pas de limites " - c'est ma citation. " Et vous non plus " - aspirant designer automobile.
