Wenn wir mit Künstlern sprechen, neigen wir dazu, uns darauf zu konzentrieren, woran sie gerade arbeiten, was sie erreicht haben oder was ihr Erfolgsgeheimnis ist. Das finden wir immer interessant, aber wie sie dorthin gekommen sind, dient immer als Grundlage für das, was sie geworden sind. Ara Kermanikian ist der Beweis dafür und zeigt, wie Interessen und Entscheidungen auf dem Weg zurück zur eigenen Leidenschaft führen können. Durch seine Arbeit bei Microsoft erkannte er, in welche Richtung CG gehen sollte und genießt nun seine Arbeit als Konzeptdesigner, Autor und Ausbilder. Er verlässt sich auf KeyShot , um den Prozess schnell zu erforschen und zu iterieren, und erzählt uns mehr darüber, wo er herkommt und warum KeyShot ein so wichtiges Werkzeug für ihn ist.
Ara Kermanikian
Verwendete Modellierungssoftware: ZBrush
Website: kermaco.com/
Wie sind Sie von der Informatik und der Tätigkeit als technischer Direktor bei Microsoft zur Konzeptkunst gekommen?
Ich war schon immer ein Konzeptdesigner. In den 80er Jahren kam ich durch Spiele und Simulatoren zum PC. Nachdem ich ein Programm namens VU 3D auf dem Sinclair Spectrum benutzt hatte, eine sehr rudimentäre und einfache 3D-Anwendung, hatte ich eine Vision vom zukünftigen Potenzial dieses Mediums für das Design.
Mein Streifzug durch die Welt der Personal Computer brachte mich dazu, das Programmieren zu lernen. Als es Zeit für das College war, wählte ich Informatik als Hauptfach und konzentrierte mich mehr auf CAD-Kurse, da sich CG noch im Anfangsstadium befand. Um mein Studium zu finanzieren, nahm ich 1989 einen Teilzeitjob bei Microsoft an. Ich beschäftigte mich auch mit dem Commodore Amiga, weil er im Bereich CG gute Fortschritte machte. Für meine Abschlussarbeit schrieben ein Schulkamerad und ich ein rudimentäres 3D-Programm, und als das College sich dem Ende zuneigte, war Microsoft auf dem Vormarsch.
Nach meinem Abschluss stand ich an einer Weggabelung: Entweder ich arbeitete weiter bei der inzwischen sehr erfolgreichen Firma Microsoft oder ich wandte mich dem CG-Bereich zu. Zu dieser Zeit hatten produktionsreife CG-Ausrüstung und Software von SGI und anderen Anbietern stratosphärische Preise und waren für mich völlig unerschwinglich, während Microsoft mit seinem Ziel, einen Computer auf jeden Schreibtisch in jedem Haus und Büro zu stellen, auf dem Weg war, die Computertechnik zu demokratisieren. Es war eine gute Sache, und so blieb ich bei Microsoft und entschied mich für eine Karriere in der Softwareentwicklung. Windows NT brachte Leistung auf Workstation-Niveau auf die PCs, und Microsofts Kauf von Softimage machte große Fortschritte bei der Einführung eines niedrigeren Einstiegspreises für Workstations und CG-Software auf Produktionsniveau.
Microsoft war um die Jahrhundertwende ein wunderbarer Arbeitsplatz, und es war aufregend, täglich mit extrem intelligenten Leuten zusammenzuarbeiten, aber um 2005 herum merkte ich, dass meine Mission, erschwingliche Tools zu bekommen, gut erfüllt war, und es war an der Zeit, die Früchte zu ernten.
Obwohl ich mich während meiner gesamten Laufbahn bei Microsoft mit CG beschäftigt hatte, verließ ich 2007 Microsoft und belegte einige Kurse am Art Center und bei Gnomon, um meine Ausbildung abzurunden. Ich habe immer noch das Gefühl, dass ich mich in der Anfangsphase meiner neuen Reise befinde, und ich freue mich sehr darauf, in dieser neuen Funktion einen Beitrag zu leisten.
Was sind einige Highlights in Ihrer Karriere?
In meiner Anfangszeit bei Microsoft und bei der Einführung von Windows wurde ich aus einem Raum voller CTOs ausgelacht, als ich darüber sprach, wie die grafische Benutzeroberfläche und Peripheriegeräte wie Mäuse das Computing für immer verändern würden. Der Raum war voll von Lotus 123- und WordPerfect-Anwendern. Als ich geschlagen, verblüfft und völlig niedergeschlagen den Raum verließ, sah ich ein kleines Mädchen von etwa 7 oder 8 Jahren, wahrscheinlich eine der Töchter, zu einer Demostation gehen und instinktiv die Maus in die Hand nehmen, herumklicken, dann Paint starten und anfangen zu malen.
Es war mir eine Ehre, Teil des Technologie-Teams zu sein, das Microsofts Ausrichtung vom Desktop auf das Internet umgestellt hat. Ich war Zeuge, wie ein etabliertes Großunternehmen in der Lage war, sich der Technologie anzupassen, anstatt umgekehrt. Das hatte gravierende Auswirkungen auf die Branche.
Die Kombination von ZBrush, KeyShot und Photoshop war das große Highlight. Ich hatte endlich die Werkzeuge gefunden, mit denen ich alles entwerfen konnte, was in meiner Fantasie lebte, und ich konnte die Ergebnisse erzielen, die ich mir vorgestellt und von denen ich geträumt hatte, seit ich zum ersten Mal VU 3D verwendete.
Und schließlich gibt es kein schöneres Erlebnis, als zu sehen, wie etwas, an dem ich gearbeitet habe, in einer Produktion verwendet wird.
Was würden Sie sagen, ist das Besondere an Ihrer Herangehensweise an ein Projekt?
Die Vorfreude auf das Ergebnis, denn auch wenn ich einige gute Ideen und Grundlagen für das endgültige Design habe, lasse ich viel Raum für Entwicklung und glückliche Zufälle. Ich strebe danach, das Endergebnis so schnell wie möglich zu erreichen, aber ich genieße auch den Weg dorthin. KeyShot ist ein wesentlicher Bestandteil des Prozesses, weil er mir die Möglichkeit gibt, zu erforschen, zu wiederholen und Looks auszuprobieren, um herauszufinden, was am besten funktioniert.
Was ist Ihre bevorzugte 3D-Modellierungssoftware? Und warum?
ZBrush. Obwohl ich Maya immer noch für einige Modellierungsaufgaben verwende, wird es durch die in ZBrush 4R7 eingeführte ZModeler-Funktion immer unwichtiger für meinen Modellierungsworkflow. Ich weiß, dass ich alles, was ich mir ausdenke, mit ZBrush visualisieren kann.
An welchen Stellen des Prozesses verwenden Sie KeyShot?
In verschiedenen Phasen des Entwurfsprozesses und vor allem bei der Entwicklung des endgültigen Bildes. Die Brücke von ZBrush zu KeyShot und die Möglichkeit, Modelle mit einem Mausklick zu übertragen, ist unbezahlbar, weil ich zu jedem Zeitpunkt des Designprozesses sehen kann, wie das fertige Bild aussehen wird, und ich kann Farben, Materialien und Umgebungen sehr schnell iterieren und zurück zu ZBrush springen, um Details zu modellieren und zu modellieren, und mit Hilfe von Livelinks in der Brücke die Updates zurück an KeyShot senden.
Was macht KeyShot zu einem wichtigen Werkzeug?
KeyShot funktioniert so, wie ich mir immer einen Renderer gewünscht habe. Laden Sie das Modell, egal ob es Low-Poly ist oder aus Hunderten von Millionen von Polygonen besteht, und weisen Sie dann Materialien aus der realen Welt zu, wählen Sie eine Umgebung aus und komponieren Sie schließlich das endgültige Bild, als ob Sie durch eine Kamera schauen würden. KeyShot liefert mir schnell schöne Ergebnisse, und ich kann Looks iterieren und Bilder superschnell komponieren. Meine früheren Versuche mit anderen Renderern haben mich frustriert, weil meine Kreativität durch Komplexität, Einstellungsexploration und verzögerte Ergebnisse gebremst wurde. KeyShot erzeugt unglaublich realistische und schöne Renderings. Es ermöglicht mir, sehr schnell überzeugende Bilder von meinen Entwürfen und Modellen zu erstellen.
Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der sich für Ihren Beruf interessiert?
Drei Dinge:
Genießen Sie die Arbeit: Wenn das Einzige, was Ihnen ein gutes Gefühl gibt, die Arbeit ist, dann tun Sie es, denn das ist alles, was Sie tun werden, bis Sie den Grad der Perfektion erreicht haben, den Sie sich vorgenommen haben. Sie müssen sich auch mit der Tatsache abfinden, dass das Erreichte schnell vergänglich und Ihr größter Konkurrent ist, so dass Sie ständig weiterarbeiten und sich neu erfinden müssen, um Ihre letzte Errungenschaft zu überwinden.
Die Grundlagen kennen, aber auch auf dem Laufenden bleiben: Es gibt keine Abkürzungen zu den Grundlagen, also ist es wichtig, sie so schnell wie möglich zu lernen. Es ist auch wichtig, mit den Fortschritten Schritt zu halten, da wir in einer Zeit leben, in der unglaubliche Fortschritte bei Werkzeugen und Medien in immer schnellerem Tempo gemacht werden.
Verwenden Sie die besten Werkzeuge für Ihre Arbeit: Finden Sie Ihre Stimme in den Werkzeugen, die für Ihre Vision am besten geeignet sind. Manchmal haben die Tools eine steile Lernkurve, manchmal sind sie einfach und es macht Spaß, mit ihnen zu arbeiten. Glücklicherweise ist eines der wichtigsten Werkzeuge in meinem Arbeitsablauf die Anwendung, die das Endergebnis produziert, das Rendering, und KeyShot ist einfach und angenehm zu bedienen.
