Manchmal ist es nicht die Erfahrung, die jemand hat, sondern die Fähigkeit, eine Geschichte mit den Details und der Komposition eines einzigen Bildes zu erzählen, die sein Talent zeigt. Andy Jones ist darin überragend, und seine Figuren gehen über das bloße Erzählen einer Geschichte hinaus. Sie bringen dich in die Szene hinein, machen dich ein bisschen wütend und verraten dir ein paar Geheimnisse. Wir haben uns mit Andy unterhalten, um mehr darüber zu erfahren, wie er angefangen hat, wohin er geht und wie er KeyShot auf dem Weg dorthin genutzt hat. Außerdem haben wir eine gute Portion Weisheit über das Leben eines 3D-Künstlers erhalten.
Andy Jones
Verwendete Modellierungssoftware: ZBrush/Cinema4D
Website: andyjonescreative.com
Wie wurde das Interesse an CG geweckt?"Es war ein langer, seltsamer Weg. Ich habe Bildhauerei studiert und wurde während meiner Ausbildung generell von allem Digitalen ferngehalten. Ich arbeitete unter einigen Bildhauern und verlor wirklich den Geschmack an der ganzen Sache, als ich sah, wie schwer es war, in dieser Branche zu bestehen. Ich gab so gut wie auf und fing an, auf Skiern zu fahren und zu kellnern. Eines Tages fand ich eine wirklich beschissene Digitalkamera, die einer meiner Tischnachbarn zurückgelassen hatte. Ich nahm sie mit nach Hause (nach einiger Zeit) und fing einfach an, herumzufotografieren. Ich liebte es und machte weiter mit der Fotografie. Ich bekam einen Assistentenjob, der mich schließlich zur Retusche führte, da ich schon immer gut mit Computern umgehen konnte. Als ich begann, mit Photoshop zu arbeiten, wurde mein künstlerischer Instinkt geweckt. Ich begann, mich mit digitaler Malerei zu beschäftigen. Von da an war es nur noch eine Frage der Zeit, bis ich über 3D-Modellierungspakete stolperte. Ich weiß noch, wie ich das erste Mal ZBrush öffnete und dachte: "Ohhhh, das ist das, wofür ich bestimmt bin." Mit einem Mausklick waren all die unzähligen Stunden des Studierens und Modellierens plötzlich nicht mehr verschwendet, sondern von Bedeutung. Von diesem Moment an, auf einem staubigen Dachboden, gab es kein Zurück mehr.
Was sind einige Höhepunkte in Ihrer Karriere?
"Nun, ich bin noch ziemlich neu in dieser ganzen Sache, ich arbeite seit etwa zwei Jahren mit 3D. Ich habe einen tollen Job bei Mullen Advertising in Boston als Senior Creative Retoucher. Ich war im 3D Artist Magazine und natürlich auch in diesem Interview."
Was würden Sie sagen, ist das Besondere an Ihrer Herangehensweise an ein Projekt?
"Ich mag es, Projekte in Bezug auf die Stimmung und das Gefühl selbst zu kultivieren. Natürlich beginne ich mit einer Idee, und während ich arbeite, tauchen Merkmale auf, von denen ich versuche, den Look zu bestimmen. Ich glaube wirklich, dass es die kleinen Dinge sind, die dem Betrachter Spaß machen und dazu beitragen, den kreativen Schwung beizubehalten."
Was ist Ihre wichtigste 3D-Modellierungssoftware?
"ZBrush und Cinema4D. Beide Unternehmen haben wie Sie viel Zeit und Mühe investiert, um ihre Software auf die Bedürfnisse von Künstlern abzustimmen."
An welcher Stelle des Prozesses verwenden Sie KeyShot?
"In letzter Zeit habe ich KeyShot viel früher im Prozess eingesetzt. Bei all den neuen Verbindungen, die es gibt, ist es großartig, wenn man mal reinschnuppern und sehen kann, wie die Dinge aussehen und welche Texturen noch kommen. Wenn ich mit einem Projekt nicht weiterkomme, schalte ich es manchmal auf KeyShot und hole mir etwas mehr Motivation. Dann lehne ich mich zurück, trinke ein Bier und schaue dem Modell beim Rendern zu."
Was macht KeyShot zu einem wichtigen Werkzeug?
"KeyShot ist wie eine Hasselblad in Ihrem Laptop. Wenn Sie jemals mit dem Rendering zu kämpfen hatten, nimmt KeyShot Ihnen das alles ab. 3D-Künstler stehen vor dem seltenen Dilemma, dass sie zwischen der linken und der rechten Gehirnhälfte wechseln müssen. In dieser Branche gibt es viele verschiedene Wege, um zu einem großartigen Rendering zu gelangen, und viele der schwierigeren scheinen nicht mehr zu bieten als das Recht auf Prahlerei. Ich habe immer geglaubt, je weniger Zeit man mit der Eingabe von Zahlen verbringt, desto mehr Gehirnleistung kann man der Kreativität widmen."
Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der sich für Ihre Arbeit interessiert?
"Denken Sie darüber nach, was Sie als Künstler zu sagen haben. Es gibt unglaublich viele Leute, die besser sind als man selbst, egal was man macht. Lassen Sie sich davon nicht entmutigen, sondern überlegen Sie lange und gründlich, was Ihre Arbeit besonders macht. Du weißt, was du gut kannst und was du gerne siehst, also füttere es und sei dir selbst treu. Gehen Sie nicht auf Nummer sicher, seien Sie mutig, und bald werden die Leute es bemerken."
Bokeh-Effekt Tutorial
Sehen Sie, wie Andy Jones in KeyShot einen wunderschönen Bokeh-Effekt kreiert hat, der die Aufnahme noch realistischer macht - und das ganz ohne Nachbearbeitung.