Oliver Yu 是一位狂熱的遊戲玩家，熱愛攝影、照明和 3D 可視化。他在視頻遊戲配件製造商PDP工作，為索尼Playstation，Microsoft Xbox和Nintendo Switch的視頻遊戲控制器，外殼和耳機設計和創建圖像和視頻資產。Oliver最初是一名專業攝影師，現在全職從事3D可視化工作，他喜歡中提供的照片真實功能。 KeyShot.
余淑貞
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使用的建模軟體：Blender，SOLIDWORKS
您是如何開始創建 3D 視覺效果的，您是如何學習的 KeyShot?
我進入3D空間的旅程是在PDP公司重組期間出於必要，因為我最初是該公司的攝影師和攝像師。因為我的團隊由於各種原因被縮減了規模，為了繼續推出始終如一的高品質工作，我需要學習 KeyShot 在飛行中。在公司轉型期間，我最終花了整整一個月的時間學習 KeyShot 我很快就掌握了如何獲得高品質渲染用於聯合的基礎知識。
作為一名十多年的專業商業攝影師，3D環境是我一直認為的未來，但大多數3D工具的學習曲線總是令人生畏。我被迫轉向完整的3D工作流程，以利用比製造數百個樣品然後拍攝所有樣品的陳舊過程更高的效率，結果只有少數幾個實際上進入生產階段。跟 KeyShot，所有這些都可以在製作單個樣品之前以數位方式完成，從而使所有利益相關者都能獲得逼真的產品視覺效果，最終每年節省數十萬美元的採樣成本，並提供資產以獲得數據驅動的業務決策。
你最喜歡的項目是什麼？
到目前為止，我最喜歡的專案是 Victrix Pro BFG，這是一款專業的電子競技遊戲控制器，專為格鬥和射擊遊戲電路中的競爭對手而設計。該控制器能夠通過交換改變方向、配置甚至按鈕的模組，以前所未有的方式定製控制器。每個貼花、移印、紋理、開關和燈都是我必須使用的東西來實現的 KeyShot.此外，由於包含如此多的零件和配件，能夠控制3D空間中的每個零件確實使我能夠做以前無法通過攝影做的事情。控制器是目前市場上最成功的職業電子競技控制器之一，對控制器的美學做出了如此大的貢獻，這讓我感到非常滿意，才華橫溢的玩家正在使用這些控制器贏得比賽並實現職業遊戲歷史上從未有過的壯舉。
您如何描述您的設計理念？
與許多其他設計師不同，我設計3D模型 Keyshot. 大多數設計師通常採用2D藝術設計，然後將他們的設計實施到3D模型上。 我個人發現很難以這種方式可視化一個有凝聚力的設計，當我直接在 Keyshot，我覺得我可以更準確地將設計元素和細節放置在控制器、外殼和耳機上。 這讓我可以看到我的設計在實際的配件上形成，這給了我更多的靈感來嘗試新事物，比如不同的材料、圖形和重點照明，這導致了其他公司以前從未做過的新的和創新的設計。 靈活性 KeyShot 在材料和標籤中，我可以提出不需要言語來描述的偉大概念，因為視覺效果會自我推銷。如果“一幅畫畫千言萬語”，則渲染 KeyShot 使用可以在幾分鐘內生成的攝像機角度和照明配置的數量生成更多。
您在流程中的哪個位置使用 KeyShot?
我們正在使用 KeyShot 貫穿整個設計過程。在用CAD製作視頻遊戲配件的基本形狀（如Blender或SolidWorks）之後，這些基本幾何形狀被納入其中 KeyShot 玩弄材料，藝術設計，紋理，顏色和照明。 有時，甚至複製模型表面層並創建透明層以創建具有不同紋理的堆疊藝術的動態視差 3D 效果，也可以帶來新穎的設計理念。
然後，我們採用幾種不同的設計概念，並通過調查將它們放置，使用來自目標人群的可靠數據，我們可以獲得更多關於設計方向的資訊。獲得結果后，我們完善概念，以更好地適應當前的市場趨勢，並繼續向我們的零售合作夥伴推銷經過靜態驗證的設計。
從那裡開始，我們開始為我們的海外工廠創建技術包和CMF規格表，在那裡我們提供我們喜歡生產的產品的3D渲染。 然後，工廠將製作幾輪樣品，直到我們得到實際產品看起來最好的，然後我們修改原始效果圖以反映實際的物理產品。隨著大規模生產的加速，我們已經為包裝、電子商務和行銷做好了所有圖像資產的準備，以便分發，因為我們的 3D 模型都是在單個產品下線之前準備好的。
你最喜歡的是什麼 KeyShot 工具？
我的最愛 KeyShot 工具絕對是材料圖。材質、工具和設置本身就令人驚歎，但您可以在材質圖中組合它們以獲得新穎的結果，從而使龐大的特徵庫呈指數級增長。例如，您可以使用模糊幾何體工具創建逼真的模糊材質，但使模糊更長更直，然後將其與 2D 程式網格工具結合使用，然後您將自己的刷毛放在畫筆或梳子上。您可以採用輪廓節點並將其綁定到自發光紋理上，以在您的產品上創建類似 Tron 的輪廓效果，或者使用相同的輪廓工具並將其與玻璃材料相結合，以製作具有實心邊緣細節的玻璃物件。最有趣的方面之一 KeyShot 正在利用這些節點並嘗試一系列不同的組合來創建甚至開發人員都沒有想到一起使用的效果。
你從哪裡找到靈感？
我的大部分靈感可能來自電子遊戲和動漫。我從事遊戲遊戲已有 31 年了，我有很多產品和設計的夢想，我希望這些夢想成為現實。最終實現我多年來想到的許多這些設計當然是夢想成真。作為我職業生涯中大部分時間的攝影師，我只能拍攝和合成圖像以創造想法和概念，但這總是非常有限的。現在我覺得世界觸手可及，我可以創造我知道遊戲社區一直在等待的超酷的東西，如果沒有別的，我可以為自己創造渲染和藝術。儘管工作是週一到週五的活動，但這肯定不是我的地方 KeyShot 探索結束了，因為我總是在每次免費的機會中玩弄不同的方面，因為即使在淩晨 1 點，我也總是試圖再推出一個渲染。
對於正在考慮進入3D可視化領域的攝影師，您有什麼建議？
我一開始總是很害怕接近3D空間，因為我已經做了大多數人試圖通過甜甜圈Blender教程將腳浸入3D的事情。在YouTube上完成該視頻課程后，人們通常會對創建成功渲染所需的大量設置、術語和新技能感到不知所措。具有攝影背景，工具，設置和UI KeyShot 這一切對我來說都很有意義。焦距、鏡頭光圈、以瓦特和流明為單位測量的燈光都是我在整個職業生涯中用來構建藝術的術語和工具，這些東西都被轉化為 3D 環境。 KeyShot，使學習曲線明顯更可口。
我害怕的另一個方面是我多年來在攝影方面培養的所有這些技能都變得過時且毫無價值，但實際上，擁有這些技能可以快速跟蹤您的 3D 之旅，以創建令人驚歎的 3D 渲染。最難的部分 3D rendering 試圖使它們看起來逼真，而使事物看起來逼真的最好方法是照明和紋理。就像您要拍攝的任何商業工作室照片一樣，相同的知識也適用於為您的3D渲染設置照明場景。您需要用於柔和光線的大光源，用於硬光的小光源，用於藝術照明設計的稀鬆布、旗幟和燈光形狀，用於重點的不同顏色的凝膠燈，更長的焦距以獲得更大的壓縮和更寬的角度用於魚眼鏡頭效果、景深等。 所有這些東西以及更多的東西都在製作出色的 3D 渲染時應用，這比 KeyShot – 你已經在包里了。
可能是最有利的方面 Keyshot 是你消除了實際攝影中的所有預算限制。你有沒有覺得你只需要多一個燈、柔光箱、修改器、焦距等？您可以在全 RGB 顏色光譜中添加任意數量的燈光，無論焦距如何，以任何光圈拍攝，深度可達您的內心需求。F/1.4 時為 500 毫米，但深度剛好足以確保您的產品清晰 – 沒問題！您想做一個複雜的 10 燈設置，在產品內部以奇怪的角度放置重點燈，並在難以安裝燈的地方放置重點燈？容易。您想在拍攝線中將一個巨大的太陽扔到您的產品前面嗎？這樣做，只是讓光線對相機不可見。你的一盞燈投射出惱人的反射並吹出你的陰影？使光線不會出現在反射和陰影中。您可以創建您設想的圖像，而不必再購買 3000 美元的相機鏡頭或購買另一個 2000 美元的 Broncolor 工作室頻閃燈來獲得完美的圖像。
