Colie Wertz是一位概念藝術家和模型師，他的職業生涯從南卡羅來納州的 Clemson 大學開始，到與西海岸最大的製片廠合作。在他踏上「通才」視覺特效師之路的這些年來，他累積了豐富的經驗，並在一長串的科幻電影中獲獎。星際大戰》 最先激發了他的創作興趣，這從他的作品集中可見一斑，他精心製作的機械機器人和太空船，都超越了現代科技的能力。在此，他將告訴我們更多關於他身為藝術家的演進，以及KeyShot 如何協助塑造他的藝術之路。

是什麼激發了您成為 3D 概念藝術家的興趣？
我對成為概念藝術家的興趣是一段相當長的旅程，毫無疑問是因為我小時候看到 Ralph McQuarrie 和 Joe Jonston 為《星際大戰》所創作的作品。他們的作品規劃得非常好，我對此深信不疑。

首先，我一生都在繪畫。我擁有建築學的學位，因此我學了很多實際的建模和繪圖。我在 98 年進入 VFX 行業，使用 Mac 和一些（相當便宜的）軟體。非業界管道的東西。最後，我成為了一名 CG 建模師，這也為我帶來了報酬。不過，當我學會了足夠的 3D 技術，並能在硬體、軟體和工作需求之間找到財務交集時，這種通才式的拍攝方式讓我有興趣嘗試結合我所有的視覺技能。

您職業生涯的轉捩點是什麼？
我職業生涯的轉捩點有幾方面。我從南加州搬到洛杉磯）是一個很大的轉捩點。收拾好車子，開到好萊塢。那時候沒有學校，也沒有網路教學。那是狂野的西部。你只能以某種方式學習。SiliconGraphics 的機器既昂貴又複雜 (UNIX)，如果你就讀的學校沒有這種機器，要在 VFX 界競爭是很艱難的。但世事難料。

第二個重大的轉變是受聘於 ILM，在那裡我真正展開了我的通才生涯。我在那裡的一個小組裡，用 Mac 來拍攝流水線上的作品。我曾經以為坐在 SiliconGraphics 的機器前是高不可攀的。Mac 精品組維持了幾年，最後，這個小組解散了，因為流水線實在太，嗯，太工業化了。Mack 卡車的方式。

然而，我的工作地點就在美術部旁邊，我得到了一次非常好的教育，讓我了解到他們作為一個團體和個人是如何工作的，以及他們的風格。我意識到，在那裡製作的所有美術作品，都是為了更清楚地傳達想法，讓生產線上或生產線下的人更好地實現導演對成品的想法。這直接與我的建築學有關......我在建築學中繪製的建築圖是給建築師等使用的。對我來說，CG 和概念藝術也是一樣。最後，交付的產品是 2D，不是在紙上看，就是在螢幕上看。溝通的品質就是藝術或插圖。

在 ILM 的 12 年間，我開始看到進入 CG 世界的「入門成本」在下降。隨著軟體的進步，市場上有更多的玩家加入，而且 PC 的價格比 Mac 便宜，功能也比 Mac 強大。SGI 已經沒有必要了。我離開 ILM，嘗試在我住處附近的不同公司擔任更多以設計為導向的職位。學校開設了 CG 課程，在 CG 市場上競爭的人數成倍增加，導致薪資和空缺職位減少。

這是很重要的一點，因為我看到我對設計的興趣讓我有別於那些年輕的人，他們剛畢業，渴望在一家著名的公司以較低的工資工作。我理解，因為那個人就是我，在我職業生涯的早期，開車穿越全國。我渴望學習和研究更多的概念藝術，所以我做了。我擁有管道和非管道通才的技術知識和經驗，我決定利用這些知識和經驗，讓自己有機會從事我一直希望從事的概念藝術工作。有了經濟能力、對自己技能的信心以及更多的線上資訊，我可以朝這個目標邁進。我現在仍然努力朝這個目標邁進。我發現它有很多面向！

您處理專案的方式有何獨特之處？
我的方法與其他藝術家有點不同的是我對繪畫的熱情。人們似乎不像以前那麼愛繪畫了。我猜這是場景建模的副產品。這在某種程度上是有道理的，但草圖可以讓事情快速發展，我就是喜歡這樣。給我一支鉛筆和紙張。

但當我身邊沒有這些東西，或是只是在咖啡店排隊時，我就會使用 iPhone 和 iPad 上的許多程式，隨時隨地、隨心所欲地勾勒我的想法。我可以在餐巾上塗鴉，然後拍下照片，再在上面繪畫。對我來說，這簡直是匪夷所思，但事實就是如此。

因為我在 CG 建模領域培養了這麼多年，我知道建模師需要什麼才能讓一個好的模型開始工作，我也是這樣畫草圖的。在畫草圖時，我會問自己「你能讓這個模型開始嗎？所以我知道該如何處理草圖。顏色、塗裝、情緒等等，現在都可以在手機上開始。而不是一台 10,000 美元的機器，坐在桌前。

您的主要 3D 建模軟體是什麼？
我的主要建模軟體是 Maya。ILM 在《星際大戰：第 1 週》的製作過程中使用了 Maya，而我也是在那時從 Alias 轉換到 Maya 來製作曲面，再從 FormZ 轉換到 Maya 來製作細節。Maya 讓我可以同時使用多重曲面和 NURBS，並能在一個場景中同時渲染兩者。這是我第一次「全功能」的體驗，我努力讓自己處於能接受 Maya 所提供的各個層面的位置。我是個布道者嗎？也許吧，但在當時，您需要了解每個人都在使用的東西，這樣檔案才能對您以外的人有用。

今天的情況並非如此。所有東西都能很好地結合在一起，而且你可以讓一個好的模型在大多數的渲染器中運作。我在 ILM 學到了如何有效率地使用管線建模的最佳方法，甚至在概念藝術中也繼續使用這些方法，以保持模型在 CG 中的可行性，如果劇情需要的話。不一定，但我盡力！我也使用 MOI、Gravity Sketch 和 ZBrush。只要工作需要，我都會用。

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您在流程的哪個部分使用KeyShot？

我在設計過程的早期就使用KeyShot 。我先用任何工具製作一個模型，然後把它放進KeyShot ，用快速的材質和燈光來觀察它。我可能會在出門的時候用手機拍下我的畫面，這樣我就可以開始在上面上色了。如果我有多一點時間，我可能會跑出一堆通道，然後在 Photoshop 中繪製/顯示它們。KeyShot已經為我服務了將近十年。它處理大量多邊形的能力非常強大。

是什麼讓KeyShot 成為重要的工具？
KeyShot 現在對我來說是不可或缺的工具，因為我已經熟悉了材質圖。標籤讓我可以快速地在非紫外線的模型上加入圖形，並調整圖形的大小，以及混合圖形與風化程度。這對我來說很重要，因為在任何時候，我都可以輸出一個超高品質的模型渲染圖，而無需花時間去 UV。它的素材一直都很容易理解和使用。這是我第一次體驗到 「讓我們來擔心著色器」，它讓我大開眼界。

對於有興趣做您這一行的人，您有什麼建議？
我會給有興趣做我這一行的人的建議是，一有機會就研究周遭的世界。看看您車子上的污垢。在不同的光線和角度下拍張照片。你很有可能可以在KeyShot 之類的良好渲染器中複製它。這個小測試日後會派上大用場。研究形狀。汽車是很好的選擇。學習過去的藝術和建築風格。提高繪圖能力。每畫一次素描，我都嘗試畫得更好一點，或是溝通一些我以前沒畫過的東西。找到你的職業生涯中能讓你向前邁進的部分的交集，並將此作為目標。