哇，那些武器、龐大的概念飛船，還有那些超帥的載具。 這就是我們向詢問「那位使用KeyShot 的概念藝術家」的人們，對 Alexey 作品的描述。透過 SketchUp 和KeyShot 創作出我們見過最細緻的模型，更進一步將其轉化為圖解，並從規格表中提煉出足以掛在你的「屠夫級重型炮艇」上的精美細節。他向我們進一步分享了他的起步歷程，以及KeyShot 那份「額外的震撼力」。
阿列克謝·皮亞托夫
使用的建模軟體：SketchUp
網站：artstation.com/artist/karanak
是什麼讓您最初對 3D 數位藝術和概念藝術產生興趣？
是電玩讓我萌生了嘗試的念頭。我一直對電玩很感興趣——無論是它們的外觀，還是視覺效果的呈現方式——因此很容易就能想像自己也能做些類似的事情。我當時真的很迷 難以置信 以及 地震 系列，因此詹姆斯·霍金斯和保羅·理查茲是我最早的靈感來源，至今仍是。我一直對科幻題材感興趣，但正是他們的作品讓我真正萌生了提筆創作類似作品的念頭。我最初是從 2D 起步的。至於 3D，則是看了一系列關於 《紅色派系：游擊戰》 我注意到他們在工作流程中使用了 SketchUp。它看起來既美觀又簡單，讓我覺得值得暫時偏離平時的工作流程，試著用用看。但我很快發現，它並沒有宣傳的那麼簡單。雖然有許多缺點，但同時它卻非常適合我一直以來想嘗試的那種工作。因此，自從我獲得第一份概念美術師的工作以來，我就一直使用它。
您職業生涯中的亮點有哪些？
參與我的首款大型 3A 大作《殺戮地帶 3》（Killzone 3）。那其實是份很基礎的工作——我設計了幾個道具，至今仍在該系列中反覆出現。儘管如此，這段經歷讓我深入了解 3A 大作的製作流程，讓我得以掌握業界對概念藝術家的要求，也讓我明白在這樣的環境中，該如何為自己開闢出一片成功的天地。 我也曾參與《Natural Selections 2》的製作，那是我首次轉向環境設計領域。親眼見證遊戲中的成果並理解其如何被改編，這過程非常有趣——這確實讓人真正理解整個流程是如何運作的。雖然此後我參與過多個專案，但我認為從這兩個例子中獲益最多。
您認為自己在處理專案時有何獨特之處？
仔細想想，許多車輛的外觀之所以如此，其實是受特定工程限制所致。它們乍看之下未必美觀，甚至不盡合理，因為工程師在設計階段所做的決策，往往並未考量整體外觀，而他們也無需如此。 為了重現那種獨特的工程化外觀，我通常會先建模細微的細節與部件，再逐步推演至整體輪廓。雖然要釐清這些零件如何融入整體結構並非易事，但這種做法有助於重現觀者面對複雜機械時的那種感受，並讓概念設計整體看起來更加可信。
您主要使用哪款 3D 建模軟體？為什麼？
我主要使用SketchUp。它的學習曲線平緩，非常適合我從事的工作類型，在實例化方面表現出色，還能讓我精準地建構出想要的形狀，往往能在最後關頭完成任務。總而言之，就我的工作領域而言，我實在找不到比這更好的工具了。
在製作流程的哪個階段會使用KeyShot？
我使用KeyShot 渲染和成果展示。我所有的概念圖都是透過KeyShot 製作而成的。 對我來說KeyShot 模型增添額外的視覺衝擊力，使其脫穎而出，而且整個過程既快速又高效。事實上，我通常花在構圖上的時間比實際渲染的時間還要多。此外，我的許多概念設計通常也會用作宣傳素材，而這正是那份額外的視覺衝擊力派上用場的地方。
是什麼讓KeyShot 不可或缺KeyShot ？
易用性與品質與時間的平衡。透過KeyShot您可以非常輕鬆地呈現理想中的視覺效果，並能快速進行反覆調整。 它不僅具備您所期待的完整功能，甚至更多，且幾乎無需學習曲線——您幾乎無需調整，就能獲得完全符合預期的成果。介面簡潔且不顯眼。無論您對模型進行何種操作，都能確信最終成果將非常出色，因為透過即時工作區，您已能預覽其呈現效果。
對於有興趣從事你這行的人，你會給什麼建議？
多練習。大量練習。不要害怕嘗試。找到一套好的工作流程需要花費大量時間，但絕對值得。就科幻概念藝術而言，不要追求絕對的寫實，也不要走極端，為了看起來酷炫而刻意讓作品過於花俏。 走中庸之道。優秀的概念設計首要之務是讓人覺得可信，但這並不意味著必須百分之百寫實。同樣地，也不要採用過度風格化的手法。盡可能保持細膩的表現。如果可以的話，盡量避免套件拼裝（kitbashing），或者至少不要對此過於熱衷——很可能，成品看起來並不如你想像的那麼好。 深入了解你的參考素材：對它們了解得越透徹，你的創意寶庫就越豐沛。請權衡純粹功能性零件與純粹視覺造型之間的平衡，後者是用來增添角色特質的。最後，別害怕失敗。失敗往往能教會你比成功更多的事。
