The amount of games Ryan Love has worked on over his career is as vast as it is impressive. Though his title say Senior Environment Artist, his skill with character development and design is just as spectacular. His personal work developing hard surface concepts, with a particular interest in suit and helmet design, is a detailed look at how shapes, materials and lighting work together. He uses KeyShot up front to experiment with textures and lighting, on through creating passes and final renders. Here, he tells us more about how he got started and why he uses KeyShot.
라이언 러브
사용된 모델링 소프트웨어: ZBrush
웹사이트: 아트스테이션
3D 아티스트/환경 아티스트가 된 계기는 무엇인가요?
제가 기억할 수 있는 한 오랫동안 무언가를 만들어왔지만, 3D와 창의력을 발휘하기 위해 컴퓨터를 사용하는 것에 관심을 갖게 된 계기가 몇 가지 있었습니다. 저는 비디오 게임을 좋아하며 자랐습니다. 닌텐도와 나중에 슈퍼 닌텐도 시스템을 가지고 있었지만 그 당시에는 어렸기 때문에 게임 제작이 현실적으로 가능하다고 생각하지 않았죠. 그러던 중 집에 PC가 생겼고, 90년대 초반 FPS 타이틀의 스킨과 레벨을 만들면서 게임이 어떻게 만들어지는지 더 명확히 알기 시작했습니다. 스타 컨트롤, 미스트, 레드 바론, 킹스 퀘스트, 둠, 퀘이크 등의 게임은 저에게 큰 영향을 주었고, 결국 비디오 게임 환경을 만드는 커리어로 이어지게 되었습니다. 저는 항상 아티스트가 창조한 새로운 세계에 몰입하는 것이 정말 즐거웠습니다. 저는 그런 세계를 만드는 데 도움이 되는 직업을 갖고 싶었습니다.
저를 3D로 이끌고 예술 제작을 위한 소프트웨어를 배우게 된 또 다른 계기는 최초의 쥬라기 공원과 이후 토이 스토리 같은 영화를 본 것이었습니다. 쥬라기 공 원이 개봉했을 때 저는 13살이었으며, 그 영화가 어떻게 만들어졌는지 조사하기 시작했어요. 영화에서 놀라운 VFX를 보고, 지금도 좋아하는 멋진 게임을 플레이하면서 지금까지도 배움의 길을 걷고 있습니다.
커리어의 하이라이트는 무엇인가요?
많은 재능 있는 사람들과 함께 흥미로운 프로젝트를 진행하는 것은 정말 즐거웠습니다. 제가 존경하는 다른 아티스트들로부터 새로운 기술과 워크플로를 배우는 것도 제 커리어의 하이라이트 중 하나였습니다. 게임 업계에서 흥미롭고 창의적인 사람들을 많이 만날 수 있어서 즐거웠습니다. 저는 하나의 아이디어를 만들어내는 대규모 팀의 일원이 되는 것을 즐깁니다. 게임 개발은 다양한 분야가 모여 하나의 비전을 만들어낸다는 점에서 독특하다고 생각합니다. 저는 그 일원이 되는 것을 좋아합니다.
프로젝트에 대한 접근 방식에서 독특한 점은 무엇이라고 생각하시나요?
다른 많은 아티스트들도 비슷한 방식으로 작업하는 것을 보았지만, 모든 사람이 자신만의 독특한 비전과 관점을 가지고 모든 것을 만든다고 생각합니다. 제 접근 방식은 프로젝트에 따라 다릅니다. 개인 프로젝트를 진행할 때는 제 작업 흐름이 매우 유기적입니다. 때로는 아이디어가 떠올랐을 때 그 아이디어를 그대로 완성하려고 노력하지만, 대부분의 경우 완성되었다고 할 때쯤이면 원래의 아이디어가 많이 바뀝니다. 저는 보통 그 순간에 머물면서 일이 흘러가도록 내버려두려고 노력합니다. 이런 방식이 실험하고 즐거운 형태와 새로운 아이디어를 찾는 데 좋은 방법이라고 생각합니다. 흥미롭고 믿을 수 있는 디자인을 만들려면 연구와 좋은 참고 자료도 필요합니다. 프로젝트를 시작하기 전에 강력한 비전이나 콘셉트가 있으면 항상 일이 더 순조롭게 진행되지만, 너무 엄격하게 고수하면 도중에 발견할 수 있는 발견을 놓칠 수 있습니다.
대형 AAA 게임용 환경을 제작하는 데는 고유한 과제가 있으므로 다른 방식으로 접근해야 합니다. 환경은 보다 집중적이고 체계적인 방식으로 제작됩니다. 저는 보통 수많은 참고 자료나 멋진 콘셉트를 제공받습니다. 저는 콘셉트 아티스트, 디자이너, 아트 디렉터와 긴밀히 협력하여 게임 에셋을 만들고 월드를 구축합니다. 또한 시간 제약 내에서 작업을 수행해야 하므로 즉석에서 많은 문제를 해결해야 합니다. 비디오 게임의 환경 아트에는 많은 기술적 요구 사항과 함께 PC, 콘솔, VR 헤드셋, 핸드헬드 시스템, 모바일 플랫폼 등 사용하려는 하드웨어에 따라 추가적인 제한과 제약이 있습니다. 에셋을 디자인하고 게임 세계에서 어떻게 사용할지 결정하는 모든 단계에 많은 사람이 관여하는 경우가 많습니다. 게임 개발에는 엄청난 양의 복잡성이 수반되므로 이러한 대규모 프로젝트에 접근하는 데는 많은 팀의 노력이 필요합니다.
What is your primary 3D modeling software?
I think I’ve been using ZBrush longer than any other program. I just love the freedom it provides to explore and create anything you can see or imagine. I’ve also used Maya and 3ds Max professionally for many years. It’s difficult to choose one primary program, things are continually changing, new programs and technology are always coming out. Recently I’ve been having a lot of fun using ZBrush and KeyShot via the bridge.
Where in the process do you use KeyShot?
I take things into KeyShot at an early stage to start experimenting with materials textures and lighting. I’ve also been using KeyShot for simple render pass and final beauty renders for many of my models.
What makes KeyShot an important tool to have?
KeyShot is a great tool for quickly visualizing different surfaces while I’m working on a sculpt. It often influences the direction I take with different parts of a model. I also think the layout and ease of use make it ideal for me. KeyShot takes a lot of the guess work out of the technical aspects of rendering and allows me to focus on materials, textures and lighting. KeyShot has been able to easily handle projects with hundreds of SubTools and many millions of polygons. This makes it ideal for quickly making renders of high-rez sculpts from ZBrush. I also use KeyShot for simple render passes, or the incredibly useful clown pass. I also love the label system for quickly adding decals to objects. The drag and drop setup of KeyShot has sped up my workflow and allows me to quickly turn my ideas into reality.
여러분이 하는 일에 관심이 있는 사람에게 어떤 조언을 해주고 싶으신가요?
예술의 기본에 대한 이해는 모든 창의적인 노력에 항상 도움이 된다고 생각합니다. 또한 새로운 것을 배우는 것에 흥미를 느끼고 계속 발전하고자 하는 열망을 갖는 것도 중요합니다. 저는 3D 수업을 듣기 전에 미술 학교에 다녔는데, 장기적으로 봤을 때 미술 프로그램이 더 유용하다는 것을 알게 되었어요. 좋은 선생님은 평생 기억에 남는 조언을 해줄 수 있습니다.
움직일 준비를 하세요. 게임 업계에서 만난 많은 사람들이 전 세계 여러 곳에서 왔습니다. 사람들은 자신의 일에 열정을 가지고 자신이 일하고 싶은 프로젝트로 이동합니다.
진출하려는 크리에이티브 산업의 현재 기준에 맞춰야 하므로 학습과 지속적인 성장에 많은 시간을 투자할 준비를 하세요. 배움은 멈추지 않고 연습을 멈추지 않아야 합니다. 아트스테이션과 같은 웹사이트를 통해 전 세계 수많은 아티스트가 자신의 기술을 공유하고 가장 놀라운 예술 작품을 한자리에서 제작하는 모습을 볼 수 있습니다. 멋진 작품이 끊임없이 쏟아져 나오고 있습니다. 다른 아티스트의 작품에서 영감을 얻고 자신의 한계가 어디인지 아는 것도 중요하지만, 다른 사람의 성과에 낙담하지 않는 것이 훨씬 더 중요하다고 생각합니다. 나만의 일을 하고 나만의 목소리를 만드는 데 집중하세요.
또한, 컴퓨터에서 벗어나 다양한 경험을 통해 시각적 라이브러리를 구축하는 것이 중요합니다. 자연은 최고의 영감의 원천 중 하나입니다. 저는 자연, 우주, 기술, 과학적 발전에서 끊임없이 영감을 얻고 놀라움을 느낍니다. 연습과 배움을 멈추지 마세요!
