KeyShot 는 미디어 및 엔터테인먼트 산업에서 오랜 역사를 가지고 있으며, Luxion의 수석 과학자인 헨릭 완 옌센(Henrik Wann Jensen)이 개발한 KeyShot 의 기술은 정확하고 사실적이며 탁월한 조명 시뮬레이션과 표면 아래 산란을 구현하여 많은 영화에서 사용되고 있습니다. 많은 3D 아티스트들이 KeyShot. 마르코 디 루카는 샌프란시스코 베이 지역의 CG 아티스트로 디지털 스컬프팅, 라이팅 및 렌더링 분야에서 업계 최고로 손꼽힙니다. CG 비주얼 분야에서 오랜 경력을 쌓은 그는 디테일에 대한 정확한 안목으로 입이 떡 벌어질 정도의 사실감을 구현합니다. 그가 어떻게 이 업계에 발을 들여놓게 되었는지, KeyShot 이 그의 워크플로우에 어떤 도움이 되었는지 이야기를 들어보았습니다.
마르코 디 루카
사용된 모델링 소프트웨어:
Maya와 Softimage, ZBrush, Mudbox 사용
https://evilmaul.cghub.com/
마르코가 작품에 쏟는 디테일과 완벽함을 보면 예술에 대한 그의 관심이 어린 시절의 재능으로 거슬러 올라간다고 생각할 수 있지만, 처음부터 그런 것은 아니었습니다. "솔직히 처음 CGI 작업을 시작했을 때는 미술에 관심이 없었습니다." 마르코는 "10대 시절에는 건축을 전공했기 때문에 CGI에 대한 첫 번째 접근 방식은 건축과 관련된 CAD 소프트웨어였다고 할 수 있습니다. 사실 제가 선택한 것이 아니라 부모님의 강요에 의한 것이었고, 그 공부의 일부가 마음에 들긴 했지만 제 적성에 맞는 길이라고 생각한 적은 없었습니다."
당시만 해도 하이엔드 CGI는 주로 영화와 관련된 것이었습니다. 트론, 터미네이터 2, 어비스, 쥬라기 공원 등 CGI의 초기 사용법을 소개하는 잡지를 통해 그의 관심은 점점 커졌습니다. "영화 속 '메이킹 오브 스크린샷' 이미지에 매료되어 언젠가 직접 해보고 싶다는 상상을 하기 시작했습니다." 마르코는 "그 후로 긴 여정이었습니다. 처음에는 이탈리아에 살면서 걸음마 단계였죠. 이탈리아 영화 촬영에는 시각 효과가 필요하지 않았기 때문입니다. CGI 시장이 거의 없었기 때문에 몇 년 동안은 TV 광고에서 일했습니다. 마음에 들긴 했지만 10대 시절의 꿈을 충족시키지는 못했어요."
2005년 마침내 마르코가 이탈리아를 떠나 뉴질랜드로 건너가 웨타 디지털에서 피터 잭슨의 리메이크작을 작업하면서 모든 것이 바뀌었습니다. 킹콩. "그때부터 예술에 대한 관심이 커졌습니다. 많은 재능 있는 사람들을 접하면서 전통적인 미술에 대한 배경 지식이 부족하다는 것을 느끼기 시작했습니다. 저는 항상 그림 그리는 것을 좋아했지만 지루하고 직선적인 건축적 선보다는 유기적인 형태를 선호했습니다. 예를 들어 해부학에 대한 지식이 부족하면 유기적 형태를 모델링하고 조각하는 데 큰 도움이 될 것 같았어요. 그래서 영화 업계에서 일하고 경험을 쌓으면서 독학으로 공부하기로 결심했습니다. 또한 과거에 제가 가장 좋아했던 예술가들의 작품을 읽고 관찰하기 시작했는데, 대부분 이탈리아 출신이었습니다. 시간을 되돌릴 수 있다면 당연히 미술 학교에 진학하고 싶었지만, 현실이 눈앞에 펼쳐지면서 열정과 헌신을 통해 십대의 꿈은 결국 현실이 되었습니다."
대부분의 VFX 회사가 Maya를 기반으로 파이프라인을 구축하는 가운데, 마르코는 영화 업계에서 경력을 쌓기 전에는 Softimage를 주로 사용해왔지만, Maya가 자신의 주요 3D 모델링 패키지라고 말합니다. 마야 외에도 머드박스나 지브러시 같은 스컬프팅 소프트웨어도 폭넓게 활용하고 있습니다.
마르코는 새로운 프로젝트에 대한 접근 방식이 특별히 독특하다기보다는 특정 결과물에 도달하기 위한 일련의 단계라고 생각합니다. "대부분의 경우 제 목표는 정지 이미지를 제작하는 것입니다. 머릿속에 떠오르는 아이디어를 종이(또는 디지털)에 먼저 스케치한 다음 3D로 형태를 조각하고 레이아웃, 포즈, 구도 등을 실험하면서 접근하는 것이 보통입니다. 이 단계에서는 아이디어가 처음보다 더 구체화되기 시작하고 디테일을 더 추가할 수 있습니다."
"이 때문에 KeyShot 은 제 삶에 큰 변화를 가져왔습니다. 첫 단계에서는 스컬프를 내보내고 다양한 조명 조건에서 형태와 모양을 빠르게 평가한 다음 작업이 필요하다고 생각되는 부분을 다시 조각하고 조정할 수 있습니다. Mudbox와 ZBrush에서는 모델을 조각할 때 가능한 모든 각도에서 모델을 이리저리 돌려보며 조각합니다. 조명을 움직여 형태를 평가하는 데 도움을 줄 수도 있지만 매우 제한적이어서 평가할 때는 KeyShot 를 사용하는 것을 선호합니다. 미완성된 조형물이라도 KeyShot 을 통해 제공되는 물리적으로 정확한 머티리얼을 사용하면 몇 번의 클릭만으로 인상적인 이미지를 얻을 수 있습니다. 아이디어 개발 단계에서 시간을 절약할 수 있어 빠른 처리가 필요한 업계에서나 제 개인 프로젝트에도 이상적입니다."
마르코가 Keyshot 를 사용하여 작업한 가장 흥미롭고 다소 도전적인 프로젝트는 자신의 자화상입니다. "원래 계획한 것은 아니었지만 CGI를 사용하여 현실을 재현하는 것, 더 나아가 인간의 모습을 재현하는 것에 항상 관심이 있었습니다. 항상 제 관심을 끌었고 언젠가는 꼭 이루고 싶었던 목표였습니다."
"이 도전에 처음 접근한 것은 아니지만, 다른 모든 결과물에는 항상 뭔가 잘못되고 가짜처럼 보이는 부분이 있었습니다. 피부와 같은 반투명 머티리얼의 외형 시뮬레이션과 렌더링에 관한 기술이 아직 미비했기 때문입니다. 우리는 항상 서로를 살펴보기 때문에 가짜로 보이는 것, 즉 눈으로 보기에 믿을 수 없는 것을 쉽게 발견할 수 있습니다."
"작년에 KeyShot 을 발견하고 반투명 소재를 처음 사용해보고 이 소재를 개발한 헨릭 완 옌센 박사님도 알게 되었을 때 정말 기뻤습니다. 저는 지구상에서 가장 행복한 사람이었습니다(괴짜처럼 들릴 수도 있겠지만). 헨릭과 그의 스킨 셰이딩에 대한 연구는 알고 있었지만, 프로그래밍 경험과 알고리즘 이면의 물리학에 대한 이해가 부족한 저로서는 그의 논문을 이해하기는커녕 셰이더로 구현하는 것조차 불가능하다고 생각했습니다."
"자화상 개발 단계에서 헨릭과 이메일을 주고받으며 텍스처가 없는 첫 번째 렌더링 테스트를 보여줄 기회가 있었습니다. 헨릭은 자신이 수년간 연구한 결과물인 KeyShot 이 사용되는 것을 보고 매우 흥분했고, 그 흥분이 저에게도 전달되어 프로젝트가 그렇게까지 진행될 줄은 생각도 못했는데도 프로젝트를 진행하게 되었습니다. 헨릭과 교류하는 것뿐만 아니라 Luxion의 다른 직원들의 지원을 받는 것 또한 좋은 경험이었습니다. 포토리얼리스틱 렌더링에 대한 호평이 많지만, 새로운 포커스 코스틱스 기능을 적용하여 눈에 사실감을 더하고, 이 기능이 출시되면 디지털 클론에 헤어스타일을 입히고 싶기 때문에 이 프로젝트는 여전히 진행 중인 작업이라고 생각합니다."
마르코에게 CG 아티스트가 되고자 하는 사람들에게 어떤 조언을 해줄 수 있는지 물었습니다. "디지털 아티스트가 되는 것에 대해 물어보는 사람들에게 항상 하는 말 중 하나는 우선 자신과 자신의 능력을 믿고 꿈은 반드시 실현될 수 있다는 것입니다. 하지만 그런 마음가짐을 갖는다고 해서 저절로 이뤄지는 것은 아닙니다! 스스로 노력해야 하고, 그 일에 대한 강한 의지와 열정이 있어야 합니다. 결국 그 열정과 결단력은 일을 통해 드러날 것입니다. 반드시 다른 사람들에게 인정받을 것입니다. 항상 자신에게 도전하고, 자신이 한 일에 만족하지 말고, 항상 시간을 투자하여 자신의 기술과 업무를 개선할 방법을 모색하세요. 그래야만 차이를 만들 수 있습니다."
