굿 먼데이는 광고 및 디자인 업계를 위한 하이엔드 3D 제품 비주얼, CGI 및 리터칭을 전문으로 합니다. 설립자이자 수석 CG 아티스트인 프레데릭 텐홀트(Frederik Tennholt)는 조명, 구도, 머티리얼 개발에 대한 이해도가 높아 고객의 다양한 시각화 과제를 해결하는 데 독보적인 능력을 발휘합니다. 프레데릭으로부터 그가 어떻게 시작했는지, 비주얼 이면의 프로세스는 무엇인지, KeyShot 이 고객과의 협업에 어떤 도움이 되었는지 들어볼 기회를 가졌습니다.
사용된 모델링 소프트웨어: Cinema 4D
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사진에서 3D로 넘어오게 된 계기는 무엇인가요?
학교를 졸업한 후 저는 스톡홀름의 대형 사진 가게에서 카메라 판매원으로 일하기 시작했습니다. 90년대 말이었기 때문에 35mm 필름 촬영이 여전히 일반적이었지만 소비자용 디지털 카메라가 인기를 얻고 있었죠. 저는 이 점에 흥미를 느꼈고 주말에 직장에서 여러 대의 카메라를 빌려 테스트해보기도 했습니다. 디지털 카메라를 가지고 놀다 보니 이미지 편집을 배워야겠다고 생각했습니다. 그래서 저녁에 포토샵을 배우기 시작했고, 책을 읽으며 사용 가능한 모든 필터를 사용해 보았습니다. 얼마 지나지 않아 간단한 보정 작업으로 고객을 도왔고 2년 후에는 전문 사진 인화 스튜디오에서 풀타임 보정 작업자로 첫 직장을 얻게 되었습니다.
그곳에서 2년 정도 일하면서 전문 고객과 더 많이 일하면서 광고 리터칭에 대한 관심이 커졌습니다. 운이 좋았던 것 같지만 어느 날 신문에서 당시 스웨덴에서 가장 유명한 리터칭 스튜디오 중 한 곳의 구인 광고를 발견했습니다(아이폰이 나오기 전). 두 달 후, 저는 그곳에서 일하기 시작했고 최고의 리터처들에게서 배울 수 있는 기회를 얻었습니다. 저는 주로 자동차 리터칭 작업을 많이 했는데, 당시 가장 큰 고객 중 하나였던 SAAB를 위해 일했습니다.
몇 년 후 저는 다른 대형 사진 프로덕션 스튜디오로 자리를 옮겼지만 여전히 리터처로 일했습니다. 2007년쯤 고객 중 한 명이 CGI를 도와줄 수 있는지 문의했습니다. 당시 제 상사나 저는 그 분야에 대해 잘 몰랐지만, 그는 우리가 배울 수 있는 분야인지 알아보고 싶다고 했습니다. 그래서 3D 소프트웨어 리셀러에게 연락했고, 그는 Cinema 4D를 추천했습니다. 그 당시 저는 새로운 것을 배우고 싶다는 욕구가 강했고, 짧은 시간 안에 완전히 빠져들었습니다. 시네마 4D에 관한 책과 CG 조명 기술에 관한 책을 주문해서 처음부터 끝까지 다 읽었습니다. 출근길 버스에 앉아 ZBrush로 조각하는 방법에 대해 읽거나 렌더링 매뉴얼의 인쇄본을 읽기도 했죠. 저는 서서히 3D 덕후가 되어갔고 지금은 그 점이 매우 행복합니다.
현재 저는 사진작가를 위한 리터칭 작업과 다양한 디자인 및 광고 대행사를 위한 CGI 작업을 병행하는 초미니 프로덕션 스튜디오 굿먼데이를 운영하고 있습니다.
파이프라인에서 어떤 소프트웨어를 사용하시나요?
2007년 8월부터 시네마 4D를 매일 사용해 왔기 때문에 제 메인 3D 패키지라고 할 수 있습니다. 시네마 4D는 제가 필요한 모든 것을 갖추고 있습니다. 또한 괴물 등을 만들기 위해서가 아니라 고객에게 더 창의적인 이미지를 제공하기 위해 ZBrush에서 스컬프팅을 아주 일찍 배우기 시작했습니다. 지금은 포장의 디테일이나 기타 부드러운 유기적 모델링에 ZBrush를 자주 사용합니다. 예를 들어 고객사인 FLIR의 핸드 스트랩을 만들 때나 ZOEGA의 커피를 위한 부드러운 가방을 만들 때 사용합니다.
처음 시작할 때는 포토리얼리즘을 위해 맥스웰 렌더러를 많이 사용했습니다. 하지만 곧 Vray로 전환했습니다. 오랫동안 대부분의 프로젝트에서 Cinema 4D에 내장된 고급 렌더러와 함께 사용했습니다. 하지만 지금은 거의 모든 렌더링에 Cinema 4D, Corona, KeyShot 를 사용합니다. 각기 다른 요구 사항에 적합하고 언제 사용해야 하는지 명확하게 알 수 있습니다.
저는 대부분의 리터칭 작업을 Mac에서 하지만(익숙해서) 작년에 3D 모델링과 렌더링을 위해 56코어 Windows PC를 구입했습니다. 이 워크스테이션은 제 Mac보다 성능이 월등히 뛰어납니다. CPU 성능이 뛰어나면 그 모든 성능을 활용할 수 있는 KeyShot 같은 렌더러로 작업하는 것이 당연합니다.
프로세스 어디에서 KeyShot 을 사용하나요?
저는 KeyShot 를 모든 종류의 제품 비주얼이나 "정물" 이미지에 광범위하게, 그리고 거의 독점적으로 사용합니다. KeyShot의 Cinema 4D 플러그인은 두 플러그인 간의 가교 역할을 하므로 Cinema 4D에서 모델을 작업하고 버튼 하나만 누르면 전체 장면이 KeyShot 로 전송되어 즉시 라이팅과 렌더링을 할 수 있습니다.
모든 모델링 도구 없이 렌더링을 설정하면 KeyShot 뷰포트를 매우 쉽게 사용할 수 있습니다. 모델이 항상 뷰포트 중앙에 로드되어 있으므로 흥미로운 카메라 앵글을 설정하고, 조명 설정을 만들고, 머티리얼을 제작하는 작업을 바로 시작할 수 있습니다.
저는 스튜디오에서 사진작가들과 오랫동안 일해왔기 때문에 사진작가들이 세트를 만드는 방식을 따라 하려고 노력합니다. KeyShot Pro의 HDRI 에디터를 사용하면 이 작업을 매우 쉽게 할 수 있습니다.
KeyShot 어떤 프로젝트에 사용되었나요?
몇 년 전 제 고객인 팩샷 스튜디오에서 사내 3D 팩샷 제작을 위해 Cinema 4D를 가르쳐 달라고 요청했습니다. 저는 이 작업이 매우 기술적인 작업이고 워크샵에서 표면만 긁어모으는 데 그칠 것이기 때문에 실제로 이미지를 제작하기까지는 시간이 좀 걸릴 것이라는 점을 알고 있었습니다.
3D 패키지 사용법을 완전히 익히려면 시간과 정성을 들여야 합니다. 하지만 저는 KeyShot 을 몇 가지 프로젝트에 사용하기 시작했고, 얼마나 간단한지 정말 감탄했습니다. "누구나 할 수 있 겠다"는 생각이 바로 들었습니다. 저만의 솔루션이 있었죠. 고객에게 KeyShot 에서 라이팅과 렌더링을 가르치고 Cinema 4D로 모델을 제작하도록 도와주었습니다. 그들은 스튜디오 사진작가였기 때문에 다양한 카메라 앵글을 탐색하고 HDRI 에디터를 사용하여 자신만의 조명을 만드는 것이 매우 자연스럽게 느껴졌습니다. 완전히 성공적이었습니다. 3년이 지난 지금 그들은 Cinema 4D로 자신만의 3D 모델을 제작하고 있으며, 우리는 여전히 함께 일하고 있습니다.
또 다른 훌륭한 협업은 스웨덴 회사인 FLIR와의 작업입니다. FLIR는 열화상용 적외선 카메라와 장비를 설계, 개발, 제조하는 회사로 정부, 경찰, 국방, 기타 산업 및 상업용 시장에서 사용되는 장비를 생산합니다. 저는 이 회사에서 적외선 카메라 등의 최종 마케팅 비주얼을 디자인하고 제작하는 최종 단계의 작업을 담당하고 있습니다.
KeyShot 는 FLIR와의 협업에 어떤 도움을 주었나요?
스웨덴 FLIR Systems의 산업 디자인 책임자인 안톤 호프만(Anton Hoffman)이 이 두 제품이 어떻게 그리고 왜 잘 작동하는지 설명합니다.
"내부적으로는 마케팅 부서와 R&D 디자인 부서의 두 부서에서 KeyShot 를 사용하고 있습니다. 디자인 부서에서는 KeyShot 을 스케치 프로세스의 자연스러운 일부로 사용하여 실제 프로토타입 및 수작업 스케치와 함께 초기 CAD 모델부터 KeyShot 을 통해 내부적으로 논의하고 아이디어를 테스트하며 스케치 및 포토샵으로 추가 아이디어를 위한 이미지를 빠르게 생성합니다. 이러한 이미지는 제품의 모든 부분을 통합적으로 작업하여 완벽하고 직관적인 제품 경험을 만들기 위한 방법으로 GUI와 같은 디지털 솔루션 스케치를 시작할 수 있는 토대가 됩니다."
"프로세스가 조금 더 진행되면 실제 프로토타입을 비판적으로 평가하기 전에 색상, 재질, 그래픽을 빠르게 테스트합니다. 이러한 테스트는 내부 커뮤니케이션과 사용자 설문조사에 사용되어 아이디어를 더 잘 전달할 수 있는 방법으로 활용됩니다. 덕분에 프로세스가 간소화되어 시간과 비용이 모두 절약되었습니다."
"굿먼데이와 마케팅은 완제품에 가까워질수록 더욱 빛을 발합니다. 우리 모두가 KeyShot 를 운영하기 때문에 디자인 부서에서 제품의 의도, 소재, 그래픽 및 색상을 Good 월요일에 전달하기가 더 쉬워졌습니다. 또한, 수년에 걸친 제품 주기 동안에도 제품을 잘 표현하고 포트폴리오로 함께 작업하는 데 도움이 되는 스타일이 개발되어 디자인을 구분할 수 있습니다. 제작이 시작되기 전에 많은 아이디어 스케치를 주고받기 때문에 KeyShot 은 제작 시간을 단축하면서 생각과 의도를 전달하는 데 중요한 역할을 합니다.""이 초기 협업을 통해 마케팅 부서는 생성된 동일한 파일을 사용하여 향후 실제 제품의 비디오와 함께 사용할 애니메이션 또는 기타 마케팅 관련 자료를 생성할 수 있습니다."
여러분이 하는 일에 관심이 있는 사람에게 어떤 조언을 해주고 싶으신가요?
오늘날 스웨덴에는 사진, 리터칭, 3D를 배울 수 있는 좋은 학교가 많이 있습니다. 학교 학위가 없는 사람들에게는 경쟁이 더 어려워졌습니다. 무언가를 정말로 성취하고 싶다면 지름길은 없으며, 시간을 들여 배우고 연습해야 한다는 교훈과 함께 말이죠. 성과를 보여주세요. 자신의 작업에 대한 비판을 두려워하지 마세요. 오히려 익숙해지는 것이 더 좋습니다.
학교에서 3D(또는 리터칭) 수업을 듣지는 않았지만, 저는 항상 이미지 제작에 큰 관심을 가지고 있었고 관심 있는 분야를 진정으로 마스터하려고 노력해 왔습니다. 아이들이 클레이(실제 점토)를 가지고 놀기 위해 앉아있을 때, 아이들이 TV를 보러 뛰어가는 동안 저는 몇 시간 동안 그 자리에 앉아 있는 것을 발견하곤 합니다. 그게 제 작업 방식입니다.
저는 리터처와 3D 아티스트로 일한 지 약 18년이 지났지만 여전히 매일 새로운 것을 배우고 있습니다. 이 일이 정말 재미있어요. 저는 프로덕션의 모든 영역에서 일하기 때문에 스스로를 '3D 제너럴리스트'라고 생각합니다. 더 큰 스튜디오에서 일한다면 모델링이나 라이팅, 렌더링, 애니메이션 등 한 분야에만 집중할 수 있습니다. 따라서 대형 스튜디오에서 일할 계획이라면 몇 가지 분야를 전문화하여 정말 잘하는 것이 유용할 수 있습니다.
하지만 동시에 여러분의 열정과 관심을 통해 - 물론 어느 정도의 실력은 갖춰야겠지만 - 비즈니스에 취업하여 회사에서 다른 사람들과 함께 배우고 성장할 수 있는 기회를 가질 수 있기를 바랍니다.