注目のデザイナー

フィリップKeyShot を活用してマーケティングおよびブランディング資料KeyShot 方法

Studio に所属するフィリップは、広告代理店や企業での実務経験が数年に及ぶ工業デザイナーです。彼の専門分野は、美学を重視した一般消費者向けプロジェクトから医療技術に至るまで多岐にわたり、特にユーザビリティに重点を置いています。ドイツ・ベルリンを拠点とするフィリップは、MegosuKeyShot （こちらの動画など）も制作しています。

フィリップ -Studio ・ベルリン

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使用したモデリングソフト： Fusion 360、SOLIDWORKS、Blender

3Dビジュアル制作を始めたきっかけは何ですか？また、KeyShotどのように習得されたのですか？

KeyShot 私の大学でKeyShot 、あっという間に全学生の定番ツールになったことを覚えています。コンセプトの可視化がこれほど簡単になったgame-changer でした。

お気に入りの3Dモデリングソフトは何ですか？

Fusion360やSolidWorksなど、さまざまなCADソフトを使ってきて、ここ数年でサーフェシングのオタクと化してしまいました。NURBSツールは、精密で製造可能なモデルを作成するのに最適です。最近ではBlenderのポリモデリングを学び、従来のCADとは全く異なるそのアプローチの良さを痛感しています。

どの方法にも長所と短所があります。本当に重要なのは、自分の構想をすべて具体的な形に落とし込み、他の人たちがそれを引き継いで効果的に作業を進められるようにすることだと私は考えています。具体的にどのツールを使うかは、それほど重要ではありません。

あなたのお気に入りのプロジェクトをいくつか教えてください。

「ローバー」ラウンジチェアは、私が手掛けた個人的なプロジェクトの中でも特に気に入っている作品の一つです。宇宙探査からインスピレーションを得て、米国の火星探査車（ローバー）の要素を取り入れ、それを魅力的な抽象的なラウンジチェアへと昇華させました。よく見ていただくと、太陽光パネル（小さな棚として機能しています）やローバーの車輪、そしてもちろんカメラマストを模した部分が見つかるはずです。

あなたのデザイン哲学をどのように表現しますか？

美学を重視するプロジェクトでは、スケッチの段階から、オブジェクトのどの部分が興味深いアクセントとなるか、そしてそれらをどのように際立たせるかをよく検討します。調和のとれたプロポーションを保ち、デザインを通じてささやかな物語を伝えることが、私にとって重要です。また、通常はコンセプトを一つにまとめ、一つの意味のある表現に集約することを心がけており、異なるテーマでオブジェクトをごちゃごちゃにしないようにしています。

しかし、日々の業務では、ユーザビリティを重視したデザインが最優先され、ラピッドプロトタイピングやユーザーテストを多用しています。医療技術においては、美観よりもユーザビリティや製造のしやすさが優先されます。

Where in your process do you use KeyShot?

製品デザインにおいて、私はデザインKeyShot を使用し、他の関係者にコンセプトを具体的に提示しています。この段階での精緻化はそれほど重要ではなく、むしろ迅速に成果物を作成することに重点を置いています。時が経つにつれ、私はよりビジュアライゼーションの専門家としての役割を強め、KeyShot などのプログラムを活用してマーケティングやブランディングKeyShot 資料KeyShot 。

KeyShot で特に気に入っているKeyShot は何ですか？

KeyShot 機能の中で、過小評価されがちではあるものの、最も重要なKeyShot .stepファイルをメッシュ形式に自動変換し、そのままテクスチャマッピングが可能なKeyShot 初心者にとってUVマッピングがいかに手こずる作業であるかは、私にもよくわかります。迅速なビジュアライゼーションが目的であれば、この機能が決定的な違いを生むのです。

多くのソフトウェアでは髪の毛やフルアニメーションのレンダリングが可能ですが、KeyShot 製品ビジュアライゼーションに特化した、最も効率的な機能セットをKeyShot 。

インスピレーションはどこから得ていますか？

私は、さまざまなデザインテーマやカテゴリー別に分類したムードボードを数多く収集しており、そこで目にした新製品を整理しています。それぞれの製品について、それが私にどのような感情を呼び起こすのか、あるいはデザイナーの意図は何だったのかを理解しようと努めています。素材や形状に込められた小さな手がかりは、見る者に無意識のうちに他の
オブジェクトの連想を呼び起こし、それによってデザインそのものを通じて感情を伝える助けとなります。例えば、寝室に置かれる製品が、どのようにして静けさとプライバシーを表現できるでしょうか？あるいは、道具をどのようにスタイリングすれば、その性能と信頼性を伝えることができるでしょうか？

そのような質問を投げかけ、さまざまな文脈の詳細を引用することは、私の創作活動にとって大きなインスピレーションとなっています。

3Dビジュアライゼーションへの転向を考えている写真家の方々に、どのようなアドバイスをしますか？

フォトリアリズムを盲目的に追求してはいけません！3Dビジュアライゼーションは、従来の写真では実現できない、まったく新しい可能性の世界を切り開きます。すべての3Dアーティストの皆さんに、こうした無限の可能性を積極的に取り入れ、写真では決してできないような方法で被写体の特徴を際立たせることをお勧めします。