SFアート史の華麗な伝統を彷彿とさせる、豊かで魅惑的なイラストレーションスタイルを持つパスカル・ブランシュの作品は、キャラクター、色彩、光、そして環境を見事に融合させ、観る者を「もっとこの世界を見ていたい」と思わせる美しい世界へと誘います。彼は色のグラデーションを巧みに操り、影や質感を織り交ぜて形に命を吹き込みます。KeyShot を活用しKeyShot 構図の決定や照明の微調整からシーンのレンダリングに至るまで、KeyShot 私たちは、パスカル氏のキャリアや、これらの素晴らしいイラスト制作について、もっと詳しく聞きたくてたまらなかった。
3Dコンセプトアーティストを目指そうと思ったきっかけは何ですか？
私は昔から、絵を描くことよりも立体感や彫刻の方に興味がありました。子供の頃は、自分で人形を作ったり、フィギュアに色を塗ったりしていました。ですから、3Dは私にとってごく自然な表現手段だったのです。
キャリアにおける転機は何でしたか？
仕事面では、間違いなくカナダへの移住と、ユービーアイソフトのstudio加わる機会を得たことです。最初に『Myst IV: Revelation』でアートディレクターを務め、その後『NARUTO -ナルト- ライズ・オブ・ア・ニンジャ』やジェームズ・キャメロン監督の『アバター』に携わりました。様々なプロジェクトや課題がありましたが、studioサポートは常にありました。 チームで仕事をするのが好きなのは、常に新しいことを学べるからです。個人的な面では、Raph.com、3Dluvr.com、Polycount、CGTalkといった初期のフォーラムを中心に、小さなコミュニティが形成され始めた頃に、私の作品が注目を集め始めました。その後、Artstationでも同様のことが起こりました。
御社のプロジェクトへの取り組みにおいて、どのような点が特徴的ですか？
私はデザインそのものよりも、ストーリーや構図の方により重点を置く傾向があります。 登場人物たちには、物語を語ったり、彼らの世界の一片に関する感情を伝えたりといった、本来なすべきことをさせてあげたいと思っています。これは、レイ・ハリーハウゼンやフィル・ティペットによるストップモーションのクリーチャーなど、昔の実写特殊効果映画への愛から来ています。私の頭の中には、「デレリック・プラネット（廃墟の惑星）」と呼んでいる小さな場所があり、そこにはあらゆる種類のエイリアン、モンスター、女戦士、そしてテクノ・ソーサラーたちが共存しています。
普段、主にどの3Dモデリングソフトを使っていますか？
私はいつも3ds Maxから作業を始めます。もう習慣になっているんです。 このソフトを使い始めたのは1994年のことで、当時はまだDOS上で動作していました（当時は3DStudio 名称でした）。3ds Maxで基礎を作り上げた後、すべてのデータをZBrushにエクスポートして、ディテールの追加や仕上げを行います。この段階では、形状を見直したり、思い描いている通りのモデルになるまで作り直したりするのが非常に簡単です。
制作プロセスのどの段階でKeyShotを使用していますか？
Keyshot はこの段階の後にKeyshot 。ZBrushからモデルをKeyShot エクスポートし、構図や照明の設定からシェーダーやマテリアルの調整に至るまで、最終的なシーンの構築KeyShot
KeyShot を使うことがなぜKeyShot 重要なのでしょうか？
KeyShotを使う前は、V-Rayのような3ds Maxのレンダラーを使っていましたが、処理に時間がかかり、画質にも必ずしも満足できませんでした。KeyShotに出会った時、リアルタイムでレンダリングプレビューが表示されること（そしてそのレンダリングの速さ）に、本当に驚かされました。 レンダリング作業全体が、私の制作プロセスにおいて非常に楽しくクリエイティブな要素となりました。素早く調整を加えたり、多種多様なシェーダーや照明を試したりできる上、驚くほど高品質な結果が得られるからです。また、深度パス、クラウンパス、法線パスといった異なるレンダリングパスのレイヤーを簡単に生成できる点も気に入っています。これらのレイヤーは、Photoshopで作業を仕上げる際に非常に重宝します。
あなたの仕事に興味がある人に対して、どのようなアドバイスをしますか？
昨今、自分の作品を競合他社と差別化するのは難しいことです。スタイルというのは、自分で考え出すものではなく、基本的には自然と身についてくるものです。 私の最大のアドバイスは、技術的なものではなく、芸術的なものです。巨匠たち（絵画・イラスト・彫刻）から学び、彼らをインスパイアしたものを探り出してください。芸術やアーティストについて、もっと深く学んでみてください。伝統的な画家だけでなく、イラストレーターやグラフィックアーティスト、コンセプトアーティストなども含めてです。まずは彼らの作品を模倣することから始めてみてください。学ぶほどに、自分自身の内なる声の導きに気づくようになり、そこから徐々に独自のスタイルが育っていくはずです。
