ニコラス・ロバートソンは、カトリック教皇庁立大学のデザイナー兼教員である。デジタルプラットフォームプロジェクト、消費財、ブランディングの開発および戦略的マネジメントにおける豊富な経験を持ち、プロダクトデザインプロセスに対して独自の視点を持っている。彼は自身のプロダクトデザインにおいて、また次世代が自らのアイデアを実現できるよう指導する過程において、KeyShot を活用している。

ニコラス・ロバートソン

プロダクトデザインに興味を持ったきっかけは何ですか？
私は昔から物作りが好きで、正直なところ、コンピュータやCGIの大のオタクでした。しかし、デザインをキャリアの道として選ぶきっかけとなったのは、創造的な課題に対する解決策を大量生産できるという興奮でした。 ですから、かつて、プロとしてデザインを創造し、自分自身のデザインだけでなく、他者のデザインを形にする手助けをすることで、ある意味でデザインの民主化に貢献できる方法があることに気づいたとき、私はデザインに恋をしたのです。

その考えは、デザイナーの役割がいかなる市場においても戦略的なものであり、単に芸術と産業のバランスを取ろうとするよりも、はるかに複雑でやりがいのあるものであると気づいたことで、さらに深まり、発展していきました。

私が教えるようになったのは、ほんの数年前、シドニーで家具会社のデザインディレクターとして働いた後、チリに戻ってきた時のことでした。最初はたった1つの講座から始めましたが、すぐに私にとって最も充実感のある活動の一つとなりました。 気分転換にデザインの仕事から離れてみたかったのですが、次世代のデザイナーたちがその可能性を最大限に発揮できるよう準備を整え、彼らが望むものを創造し、問題を解決するためのツールを提供することで、その変化のきっかけを作れることに気づいたのです。週に数回の授業しか担当していませんが、その日が来るのをいつも楽しみにしています。

あなたのデザインへのアプローチのユニークな点はどこですか？
優れたデザインとは、全体的な視点に立ったものです。ユーザー中心のアプローチで取り組まなければなりません。たとえ視覚的に優れていても、使い勝手が悪かったり、製造が不可能（あるいは法外なコストがかかる）だったり、あるいは単に「形」が「機能」を凌駕しているだけのものであれば、デザインする意味はありません。

製品開発の成功率は、エンドユーザーと製造性を両立させながら、一連の反復と検証を経てプロセスを進めることで、大幅に高まります。私のクライアントの多くはスタートアップ企業であり、通常は予算が限られた小規模なチームです。こうした環境では、設計上のミスが重大な問題につながる可能性があるため、綿密な設計プロセスが不可欠となります。

私は通常、エンドユーザーとそのニーズを徹底的に分析した上で、段階的にデザインを進めます。そして、アイデアの核がしっかりと定まったら、スケッチ、デジタルモデリング、スケールモデル、3Dレンダリングを繰り返し組み合わせながら、反復的なデザイン作業を開始します。このプロセスを経て、最終的にはユーザーテスト可能なプロトタイプが完成します。このプロトタイプは、完成品のような外観と質感を備えていますが（必ずしも機能するとは限りません）。

これが確認できたら、次は製造に向けた設計段階に入ります。エンジニアリングチームと緊密に連携し、実用的な製品を実現するために、材料、厚み、製造方法、電子部品を最適化していきます。

私は「プロトタイピング・ラボ」という1年生向けの授業を担当しています。これはいわばプロダクトデザインの入門コースであり、学生たちは私が実践しているのと同様の手法を用いて、約6か月間にわたり1つのプロジェクトに実践的に取り組みます。その結果、完成する工業用プロトタイプの中には、新入生であり、これからデザイナーになる学生たちが作ったとは到底信じられないようなものもあります。

普段、主にどの3Dモデリングソフトを使っていますか？
私は主にAutodesk Inventorでモデリングを行っています。製造性を考慮した設計を行う際、このソフトは包括的なモジュールとパラメータを提供してくれます。 最近はフリーフォームツールを頻繁に利用しています。これはRhinoceros用の古いプラグイン「T-splines」にルーツを持ち、表面が完璧なモデルの世界を広げてくれます。ボトルや回転成形プラスチック、その他必要な有機的な形状のモデリングに非常に役立ちます。

私もRhinocerosをかなり使っています。主に手早くコンセプトモデルを作成したり、その便利なUVマッピング機能を活用したりするために使っています。また、ソフトモデルや布のシミュレーションには3DStudio を使っています。

カトリック大学デザイン学部でもRhinocerosが主要な教材として採用されていますが、ここ数年ではFusion 360も急速に普及しています。Fusion 360は驚くほど使いやすく、デジタル製造に最適です。

制作プロセスのどのKeyShot ？
KeyShot 制作プロセス全体を通じてKeyShot 。手描きのスケッチを3Dコンセプトモデルに転化して、デザインのルック＆フィールや全体的な雰囲気を最初に把握する段階から、アイデアを売り込んだり主張を裏付けたりする段階を経て、印刷用や高精細なモデルの完成レンダリングに至るまで、あらゆる段階で活用されています。

KeyShot 柔軟性と使いやすさはKeyShot わずか5分という短時間で高精細なレンダリングを実現する場合から、すべてのマテリアルが独自に作成され、照明設定が物理光源のみで構成されたフォトリアリスティックな複雑なインテリアまで、あらゆるシーンで完璧に機能します。

私がよく使う設定、例えば白い背景studio 、最も一般的なセットアップを効率化するために、ジオメトリベースのテンプレートを作成しました。このテンプレートでは、照明はエリアライトとスポットライトで構成され、背景は60%の白で軽いテクスチャが施されたマテリアルとなっており、画像スタイルの調整もあらかじめ設定されています。これで、完璧なセットアップが数秒で完了します！

数日間ほどそのソフトを使わずにいると、タスクバーにKeyShot じっと見つめてくるような気がして、つい起動して数時間遊んでしまったり、インターネットからダウンロードしたモデルをレンダリングして、後で使えるかもしれない新しいプロシージャル・マテリアルグラフを作成したり、あるいはRenderWeeklyのコンテストに向けたコンセプトを考えたりしてしまうことがあります。

KeyShot どのようなプロジェクトKeyShot ？
最近はパッケージデザインの可視化、特にボトルの KeyShot KeyShot 活用しています。曇りガラス風のプラスチックとカオスティックの組み合わせ（そして最近ではノイズ除去パスも加わり）、フォトリアリズムがさらに高いレベルへと進化しました。マテリアルグラフモジュールは、金属箔、UVコーティング、エンボス加工など、ラベルの細かいディテールを微調整するのに非常に役立ちます。

家具業界で働いていた頃、オーダーメイドの家具や量産コレクションの制作において、ほぼ毎日このツールを使用していました。こうした用途において、このプロシージャルな木材素材は非常に強力なツールです。

私の仕事のほとんどは、何らかの形でKeyShotを使って仕上げることになります。現在、低コストで再利用可能な仮囲いシステム（建設現場ごとに最大4トンの廃棄物を削減可能）、廃棄されたPLA製ペットボトルから作られた3Dフィラメントシュレッダー兼押出機、そして他にも非常に興味深いプロジェクトに取り組んでいますが、残念ながら現時点では詳細をお伝えできません。

全体として、KeyShot 時間やコストのKeyShot 、あるいは品質の向上KeyShot どのようにKeyShot ？
KeyShot 、他のレイトレーシングレンダリングエンジンと比較した場合だけでなく、物理的なプロトタイプが完成する前の段階でアイデアを伝え、プロジェクトを売り込むための素晴らしい手段でもあります。 例えば、オーダーメイド家具の分野で活用しましたが、写真撮影用の実物サンプルを1点も製作することなく、コレクション全体のプレスリリースを公開できるため、数週間分の作業時間を節約できるだけでなく、在庫の問題も回避できます。KeyShot 、ほぼすべてのCADフォーマットKeyShot 、平均的なノートパソコンでも数千万個の三角形からなるモデルをKeyShot 、素晴らしいビジュアルを作成するために高価な機材に投資する必要はありません。

あなたの仕事に興味を持っている人たちに、どんなアドバイスをしますか？
レンダリングや3Dモデリングについては、とにかく挑戦してみてください。ネット上には、ほぼあらゆることを学べる無料のチュートリアルや資料が無数にあります。あとは、ひたむきに取り組んで練習を重ねるだけです。

仲間のデザイナーに助けを求めたり、フィードバックをもらったりすることをためらわないでください。建設的なフィードバックや、時には率直な批判さえも、自分のスキルを向上させ続けるための鍵となります。これはデザインのあらゆる側面に当てはまります。フォーラムに登録したり、友人や家族に作品を見せたり、あるいは単にソーシャルメディアに投稿したりしてみてください。そうすれば、フィードバックを受けること自体が、レンダリングや構図のスキルを絶えず磨き、向上させようという意欲を掻き立ててくれることがわかるはずです。

そして、プロダクトデザイナーを職業として目指すなら、とにかく勉強に励んでください！「絵が描けないから」という理由で、この魅力的なキャリアの選択肢を諦めるなんて、絶対に考えないでください。絵を描くことは、プロダクトデザイナーの仕事のほんの一部に過ぎません。それに、絵は誰でも描けるようになります。実際にそうなる人をたくさん見てきましたから。