ミゲル・ノゲイラは、Frictional Gamesのコンセプトデザイナーであり、幼い頃からコンセプトアートに興味を持っていた。彼は、他の3Dアーティストによるキャラクターコンセプトを見るまでは、伝統的な画法で制作を試みていた。その後、彼はコンセプトデザインの世界に本格的に飛び込み、KeyShot を取り入れて、素早い進行状況のスケッチから最終的な高品質なレンダリングまでを表現している。今回はミゲルにインタビューを行い、彼の制作プロセスや、KeyShot これほど重要なツールKeyShot について詳しく話を聞いた。

ミゲル・ノゲイラ

コンセプトアーティストになりたいと思ったきっかけは何ですか？
物心ついた頃から、心のどこかで無意識のうちにクリエイティブな分野に進みたいと思っていたのです。コンセプトアートを知ったのは15歳頃のことでした。2005年、DeviantArtが全盛期を迎え、オンラインでアートを発見・共有できる唯一の場だった頃に、そこで目にしたのがきっかけです。そこにあるすべてのアートに圧倒されましたが、特にコンセプトアートには何か特別なものがあり、強く惹きつけられました。 その後、大学ではファインアート、グラフィックデザイン、グラフィティ、タイポグラフィーなど、様々なアートやデザインの分野に挑戦しましたが、ダレン・バートリーやニヴァン・チャンタラによるロボットデザインを目にするまでは、立ち止まって「これだ。彼らは制作を心から楽しんでいるように見える。私もその世界に入りたい」と確信することはありませんでした。

あなたのキャリアにおける転機は何でしたか？
その一つは、Frictional Gamesで初めての本格的な仕事に就いたことだと思います。もう一つは、Gearbox Softwareの人たちと共同作業をしたことです。自分はもう「大人の世界」に足を踏み入れたのだと実感し、全力を尽くさなければならないと思いました。若さゆえに、自分にはできないとは言えませんでしたし、光栄すぎて断る気にもなれなかったのです。それに加え、常に学び続けている身として、業界のプロやCGコミュニティ、雑誌からの肯定的なフィードバックには本当に大きな喜びを感じます。 尊敬するアーティストが自分の作品にコメントや「いいね」をしてくれると、エネルギーが満ち溢れてきます。自分のヒーローやインスピレーションの源となる人たちがそうしてくれるのを見るのは、魔法のようです。ある日は自分が彼らのファンだったのに、次の日には彼らが自分を応援してくれている。そうすると、より一層、より速く、より良く働こうという「フロー状態」に入ることができます。仕事への意欲が、まるでミューズやブードゥーの魔法のように、どこからともなくエネルギーの爆発として湧き出てくるのです。 幸運なことに、毎日が転機となるチャンスであり、いつどこからでもその瞬間が忍び寄ってくるのです！

プロジェクトへのアプローチにおいて、あなたのユニークな点はどこですか？
キャリアを始めた当初、私にはあまり有利な点がありませんでした。アートを真剣に追求し始めたのは5年前で、コンセプトアーティストとして働き始めたのはほんの2、3年前のことです。 私は、美的感覚としてのグラフィックデザインのセンスや、ストーリーテリングのための個人的な人生経験、あるいはこれまでに得たあらゆる知識を融合させるよう心がけています。また、比喩やメタファー、ジョークを多用して考え、それらをデザインにさりげなく盛り込むのも好きです。どんなコンセプトにも、一見した見た目以上の何かを内包する可能性があります。私はそこに深みを加え、その真の意味を追求し、あまりに直截的すぎたり、単純すぎたりしないように心がけています。 それと同時に、私はあるテーマを研究し、深く掘り下げることを愛しています。なぜなら、深く掘り下げれば掘り下げるほど、価値あるものを見つけられる可能性が高まるからです。図表を描き、人間のDNAの異常を研究してゾンビやモンスターのデザインを考案し、文化やサブカルチャーを吸収し、偶然の出来事を捉えて別の文脈で活用し、実験し、漂流します。私は、批判や判断を先送りし、醜い子供を愛するように、自分の実験を愛しています。

普段、主にどの3Dモデリングソフトを使っていますか？
ZBrushです！本物の粘土ととても似ていて、作業をしているという感覚が全くなく、まるでゲームをしているような、あるいは少なくとも、子供が砂や泥で遊んでいるような感覚にとても近いんです。

制作プロセスのどの段階でKeyShotを使っていますか？
プロジェクトの仕上げとしてレンダリングを行う場合や、制作途中のスケッチ一連KeyShot を使って提示する場合などに使います。KeyShot 、高品質なレンダリングを素早く行うのにKeyShot 。仕上げレベルのものを素早く作成できるのは非常に便利で、私の制作プロセスをハイブリッド化してくれました。具体的には、ZBrushで素早くアイデアを形にした後、KeyShot 粘土や金属などのKeyShot レンダリングし、制作途中の状態として提示しています。 また、KeyShot 基本的なレンダリングKeyShot 、その上にデジタルでペイントを加えることもあります。しかし、何よりもシェーダーのライブラリを作成するのが楽しいです。長期的には時間の節約になりますから。

KeyShot 重要なKeyShot 理由は何でしょうか？
それは非常に良い質問ですね。優れたレンダリングエンジンはたくさんありますが、KeyShot 、非常に短時間で高品質なレンダリングKeyShot 。KeyShot、時間のすべてをスカルプトやデザインに集中させることができ、レンダリングに費やす時間は全体の10％程度です。まるでデザイン作業を終えた後、レンダリングを誰かに外注しているような感覚です。 ツールが「一緒に」働いてくれるのは素晴らしいことですが、ツールが「代わりに」働いてくれるのはさらに素晴らしいことです。KeyShot 常にKeyShot 多くの設定をいじる必要もなければ、わざわざ「習得」する必要もありません。さっと使い始めて、さっと終わらせられるのです。つまり、KeyShotを使えば、私は全エネルギーをデザインに注ぐことができます。これは他のレンダリングエンジンでは実現できなかった、そしてこれほどまでに優れた贅沢な体験です。

あなたの仕事に興味がある人に対して、どのようなアドバイスをしますか？
アーティストは業界で流行っているものを真似しがちですが、それはそれで構いません。ただ、取り入れるべき影響の源泉はもっと広い範囲にあるのです。エンターテインメント業界の流行にただ追随するだけでは、成長には限界があります。 私が3秒以上立ち止まってじっくりと眺めてしまうようなアートは、そのアーティストだけが伝えられる、彼らにしか語れない何か――つまり、人生で経験した何かを表現しているものだと気づきました。 それは「コピーのコピーのコピー」ではありません。さらに、世界の帯域幅は、あなたのインターネット回線やテレビのそれよりもはるかに広いものです。思いもよらない場所からインスピレーションを得てください——グラフィティ、タイポグラフィ、家具デザイン、自然、旅行——あらゆるものが、あなたがすでに持っている知識を増幅させ、全く新しい探求の道筋を示してくれる力を持っています。