マーク・シモネッティは、これまでに書かれた最も有名なSF小説やファンタジー小説の挿絵を描いてきた。そして、一度彼の作品を見て、彼がどのようにこれらのイラストを制作しているかを知れば、本だけでなく、映画やゲームに隠された芸術も理解できるようになるだろう。興味深いことに、彼は素晴らしいイラストを描く過程でKeyShot 。マークがどのようにしてイラストを描き始めたのか、そしてなぜKeyShot 。

マルク・シモネッティ

イラストレーター／コンセプト・アーティストになろうと思ったきっかけは？
ドローイングやペインティングなど、視覚的に面白いものに夢中なんだ。本を読むのも好きだから、自然とイラストレーターになろうと思った。その後、カバーアートをやっているうちに、ストーリーに沿ったデザインをしたいと思うようになり、コンセプト・アーティストになりました。どちらも、アイデアやストーリーを絵に落とし込むことです。

あなたのキャリアのターニングポイント、またはハイライトは何でしたか？
私の大きな転機は、GRRマーティンの『氷と炎の世界』のために鉄の玉座を描いたことです。当時、私は本の筋金入りのファンだったので、個人的には大きな話題だったのですが、単なる内装イラストだったので、大きな仕事にはなりませんでした。そんなとき、ジョージが私のラフスケッチをウェブサイトで公開したんだ。その時点で、私はさまざまな国で300点ほどのカバーアートのイラストを描いていたのですが、これで突然、私は透明人間ではなくなりました。もうひとつの転機は、『ヴァレリアンと千の惑星の街』でリュック・ベッソンと組んだ10ヶ月のプロジェクトだった。これは素晴らしい経験で、多くのことを学び、自分自身を追い込み、大予算映画の仕事を知るきっかけとなりました。

プロジェクトに対するあなたのアプローチの特徴は何ですか？
私にとって最も重要なのは、すべてのイラストレーションやコンセプトの根底にあるアイデアです。アイデアを啓発し、視覚的に印象的にするために、あらゆるツールを使うようにしています。私のアプローチは、プロセスをアイデアやコンセプトに合わせることです。そうすることで、どの絵にも独自のプロセスが生まれる。

主な3Dモデリングソフトは何ですか？
私は3ds MaxとMayaを何年も使っていましたが、ZBrushが登場したときに乗り換えました。今は、3d-CoatとOculus MediumかGravity Sketchを使っています。この3つ（特にVR ）は、あらゆる種類の複雑なモデルを本当に速く制作するのに非常に便利だ。ピクセルプッシュのアプリよりも、ドローイングに近い。

KeyShot はプロセスのどの段階で使いますか？
KeyShot 主にプロシージャルなテクスチャを多用しています。KeyShot 、わずか数分で構図と光の強固なベースを構築し、Photoshopで組み合わせて簡単にペイントできるさまざまなレンダリングを生成するのに役立っています。これは、レンダリングを実に直感的で流動的にするプロセスの重要な部分です。

KeyShot が重要なツールである理由は？
KeyShot は、重いシーンをとても簡単に扱うことができます。優れたマテリアルライブラリ、HDRI環境、そしてパターン化などの機能によって、巨大な都市や軍隊を素早く簡単に作成することができます。

あなたのような仕事をしたいと思っている人にアドバイスをお願いします。
これだけは言いたい：まず自分の夢の仕事を目指し、自分の好きなことを中心にポートフォリオを作ること。そうすれば、好きな仕事をするために必要なことをまず学ぶことができるし、もしポートフォリオを見て雇ってくれる人がいたとしても、それは自分の好きなものを作るためのものでしょう。さらに付け加えると、常にいろいろなソフトやテクニックを試すことも大切です。