ジェイソン・フィリップスはノースカロライナ州を拠点とする家具デザイナーであり、過去20年にわたり、実家の事業であるフィリップス・コレクションで働いてきました。フィリップス・コレクションは、有機的なフォルムを持つコンテンポラリーな家具や彫刻をデザインしており、世界中の職人による工房と提携しています。 ジェイソンは、販売およびマーケティングチームを統括する本業の傍ら、自身の名を冠したデザイン事務所「ジェイソン・フィリップス・デザイン」を運営しており、そこでは型破りな家具のコンセプトを具現化している。ミシガン大学で工業デザインの学位を取得。大学時代に妻と出会い、現在は8歳と2歳の2人の息子、そしてペニーという名のミニ・ダックスフンドと暮らしている。
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使用したモデリングソフト：Rhino
3Dビジュアル制作を始めたきっかけは何ですか？また、KeyShotどのように習得されたのですか？
2005年に遡りましょう。当時、私は工業デザインの学位を取得して卒業したばかりでした。Rhinoの操作を学び、レンダリングにはFlamingoを使っていました。私のポートフォリオは特に目立つものではなく、Rhinoのトレーニングマニュアルを購入してツールの全機能を独学で習得し、才能あるインテリア建築学科の学生たちとつながり、レンダリングスタジオの立ち上げを手伝ってもらいました。当時の作業といえば、ライティングリグの設定と、一晩中かかるような遅いレンダリングばかりでした！ 当時はYouTubeなど存在せず、もしあれば私の独学にかかる時間は10分の1に短縮できたことでしょう。時は2015年。ある3DアーティストがKeyShot を使って制作した圧倒的なレンダリング作品に偶然出くわしKeyShot デモ版をダウンロードしましたKeyShot ほんのわずかな時間でフォトリアルなレンダリングを次々と作成できるようになったのです。さらに、そのマテリアルライブラリには心底驚かされました。 それ以来、私はKeyShotの大ファンであり、KeyShotで可能なことのほんの一端に触れたに過ぎないことを自覚しています。
あなたのお気に入りのプロジェクトをいくつか教えてください。
私が手掛けるプロジェクトは、大きく分けて「洗練されたもの」と「探求的なもの」の2つに分類されます。フィリップス・コレクションでは、私たちが扱う「ライブエッジ」や再生木材を、すっきりとしたミニマルなシルエットやフレームと融合させています。「Zorro」、「End Cuts」、「Prism」、「Mamut」といったプロジェクトが思い浮かびます。レンダリングは洗練され、現代的です。これらは商業的に実現可能性の高いデザインであり、時にはコレクションとして採用されることもあります。 一方、探求的なプロジェクトは、デザイナーとしての私の真の表現です。「Quantum」、「Branch’d」、「Precipitation」といったプロジェクトは、Rhinoの中で生まれました。アルゴリズムをいじくり回し、実用性の限界に挑戦した結果です。しかし、それこそが、アーティストとして私たちが得るべき権利ではないでしょうか？これらの探求は、まさに私そのものであり、生産されることを意図せずに制作されました。私がソーシャルメディアで惹かれるアーティストたちも、この探求的なカテゴリーに属しています。 とはいえ、たとえデザインや技術の「無難な領域」に留まるものであっても、自らの作品を形にする人々には、私は深い敬意を抱いています。
あなたのデザイン哲学をどのように表現しますか？
斬新なデザイン。私は、これまでに見たことのないような新しい作品を生み出したいと考えています。それらは美しく、機能的であり、作品を見た人が思わず二度見してしまうようなものでなければなりません。私のデザインが、人々を驚かせ、喜ばせるものであってほしいのです。コンセプトがどれほど突飛なものであっても、フォルムにバランスがあり、細部までこだわりがあり、美しく仕上げられていれば、人々はそれを真剣に受け止めてくれるでしょう。デザインという技芸を考えるとき、最終的な判断基準は実用性、つまり現実世界での使い勝手でなければなりません。 アートについて考える時、私は思わず息をのむような作品に出会いたいと願っています。それは彫刻された大理石の彫像でも、巨大な油絵でも、あるいは一見すると極めてシンプルでありながら、その作品に至るまでの作家の制作過程を理解すれば、そこに幾重もの深みがあるような作品でも構いません。 私の作品は、私が愛する芸術の全貌を反映しているわけではありません。家具業界に身を置く者として、私は常にインテリアに目を向けています。私はそうした空間に組み込まれる部品を制作していますが、訪れてその雰囲気を堪能したくなるような場所を創り出す、世界中の才能ある建築家やインテリアデザイナーたちには、いつも畏敬の念を抱いています。
Where in your process do you use KeyShot?
KeyShot 、私のデザインプロセスの中盤から終盤にかけて重要な役割KeyShot 。私は常にスケッチから始めるか、あるいは直接Rhinoで作業を始め、モデルを洗練させて、KeyShotにインポートできる実用的な段階まで仕上げます。RhinoとKeyShotの間で何度かやり直しを重ねた後、最終的に完成したモデルにマテリアルを適用して仕上げます。 次のステップはstudio の設定studio 照明、カメラ、HDRIの設定をいろいろ試すことです。すべてが思い通りに整ったら、レンダリングキューを設定し、一晩かけて処理を任せます。自分のコンセプトを、これほど短時間でフォトリアリスティックな結果として具現化できることに、いつも驚かされます。
KeyShot で特に気に入っているKeyShot は何ですか？
マテリアルライブラリが大好きです。さまざまな素材を探索し、テクスチャを適用して遊ぶことで、次のデザインのヒントが湧いてくるんです。「ファズ」はどうですか？また、勇気があるときは、カメラの設定、特に焦点距離や被写界深度をいじるのも大好きです。私は色覚異常で、それほどひどくはないものの、色が最大の苦手分野です。でも、幼い頃からそのことをうまく乗り越える方法を学んできました。 色には決して強くなかったため、他の感覚を研ぎ澄ませてきました。その結果、形や構図に対する純粋な愛を見出し、それを自分のワークフローに取り入れるよう心がけています。
Where do you find your inspiration?
私は素材そのものを称え、それらがどのように調和するかを観察するのが大好きです。フィリップス・コレクションでは、無垢の木や石と、洗練された金属やガラスを融合させる技術を得意としています。そのため、私は自然からインスピレーションを得ています。彫刻が施されたチーク材の根やオニキスの模様などを見て、それを引き立てるシンプルなフォルムを探します。ブラッシュド・ブラスのフレームや、色付きガラスの天板などです。身の回りにある素晴らしいディテールを見ることで、しばしばアイデアがひらめくのです。 モダンな建物の角や、川が岩を蛇行して流れる様子、そしてそれが生み出す波紋。美は私たちの身の回りにあふれており、たとえ混沌としているように見えても、そのすべては極めて数学的です。私はそこから尽きることのないインスピレーションを得て、デザインを導き出すよう思考を鍛えてきました。この仕事を始めて20年、私の特技は、スピードと実用性を念頭に置きながら、アイデアを立体的に具現化することだと考えています。
3Dビジュアライゼーションへの転向を考えている写真家の方々に、どのようなアドバイスをしますか？
YouTubeは、3Dビジュアライゼーションを始めたいと考えている人にとって、素晴らしい情報源です。私がデザイナーとしてのキャリアをスタートさせた当時、これさえあればよかったと心から思います。そこには、制作プロセスや苦労話、知っておきたかったこと、そして自分にとって効果的だった手法などを惜しみなく共有してくれる、才能あふれるクリエイターたちが大勢います。YouTubeで数時間過ごすだけで、疑問が解消されるだけでなく、次のステップへの意欲も湧いてくるはずです。 私は、3Dモデリングのバックグラウンドが全くないにもかかわらず、見事な3Dレンダリングを作成できる素晴らしいデザイナーたちと仕事をしてきました。ですから、KeyShotを始めるのにCADの専門家である必要はありません。既存のモデルをダウンロードすれば、文字通り今日からすぐに始めることができます。たとえ直接使用しないとしても、自分のワークフローに関わるツールについて基本的な理解を持つことは、あらゆるデザイナーにとって有益だと思います。
詳細はこちら jasonphillipsdesign.com
