キャラクターやクリーチャーのデザインに長けたジャレッド・クリチェフスキーは、そのキャリアを通じて携わってきた数多くの映画の雰囲気を形作るキャラクターたちに、感情と生命を吹き込んできました。彼はKeyShot を活用し、スカルプト作業の指針とし、ライティングの確認を行っています。ジャレッドが、どのようにキャリアをスタートさせたのか、長編映画での仕事について、そしてKeyShot 彼の制作パイプラインにおいてこれほど重要なツールKeyShot 、詳しく語ってくれます。
ジャレッド・クリチェフスキー
使用したモデリングソフト：ZBrush
ウェブサイト：Artstation
クリーチャー／キャラクターアーティストを目指すようになったきっかけは何ですか？
2009年頃、私はロサンゼルスのセンチュリーシティにあるボーダーズ書店で、1年以上も書店員として働いていました。店頭の棚には、様々なデジタルアートの本が並んでいて、いつも目にする機会がありました。 現代のアーティストたちがソフトウェアや最新の造形技術を使ってこうした作品を生み出していることに、私は大きな感銘を受けました。子供の頃から絵を描いてはいましたが、3Dソフトの経験は全くなかったものの、これはぜひ学びたいと直感し、それが今の私へとつながる道筋となりました。
これまでのキャリアの中で、特に印象に残っている出来事は何ですか？
何と言っても、私が心から尊敬し、憧れている多くのアーティストの方々と仕事できたことです。彼らからは本当に多くのことを学び、その指導には心から感謝しています。私は昔から大の映画ファンだったので、自分の作品の一部がスクリーンに映し出されるのを見られたことは、まさに夢が叶った瞬間でした。 『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ』の制作に携われたことは、まさに子供の頃の願いが叶った瞬間でした。この作品は私の子供時代の大きな一部であり、発売されたアクションフィギュアやグッズはすべて集めていました。また、新作『ピートのドラゴン』の制作も本当に楽しかったです。物語に深く共感できたので、公開が待ち遠しいです。
あなたのプロジェクトへのアプローチのユニークな点は何だと思いますか？
僕は間違いなく「ハッピー・アクシデント」を好むタイプです。ただひたすら意志の力でアイデアを絞り出そうとするのではなく、できるだけ自然に育つように任せるようにしています。その瞬間に身を任せ、直感に任せているんです。何かを事前に考えすぎてしまうと、結局は大きく変わってしまい、元のアイデアと違ってしまうのでがっかりしてしまうんです。だから、あまり考えすぎないようにして、頭から離れるように心がけています。
「レンダリングにドラマチックな照明を加えることで、ストーリーをより効果的に伝えられるので、ジオメトリをライトとして適用したり、より複雑なKeyShot 室内照明設定を活用したりできるのが本当に気に入っています。」
