プロダクトデザインからキャリアをスタートさせ、自動車デザインを学んだ後、自身の情熱を注ぐコンセプトデザインや自動車インテリアデザインへと進んだデザイナーとして、クリスチャンは独自のスタイルを確立しており、フォルクスワーゲン・デザインセンター・ポツダムでそのスキルを急速に磨いてきました。 最近、彼は1年間のサバティカルを終えたばかりだ。その間、彼は個人的なプロジェクトに取り組み、友人と共にSF小説を執筆する一方で、物語に登場する数々の乗り物、クリーチャー、キャラクター、小道具のビジュアルを制作していた。ここでは、彼が自身のキャリアの始まりについて詳しく語り、最新のコンセプトワークをKeyShot どのように活用しているかを紹介する。

自動車のインテリアデザインに興味を持ち、コンセプトデザインの世界に進むきっかけは何でしたか？
正直なところ、インテリアデザイナーになるつもりは全くなかったんです。学生時代はエクステリアデザインやコンセプトアートに没頭していました。ポツダムのフォルクスワーゲン・デザインセンターにポートフォリオを送った時、手元にあったのは「ホイールローダー」のインテリアデザイン1点だけでした（それも親友たちとの共同作業によるものでした）。 ポツダムでインテリアのインターンシップの面接を受け（ロミは当時、私に何かを見出してくれたのでしょう）、採用されたことをとても嬉しく思っています。

このインターンシップを通じて、インテリアデザインの素晴らしさに気づかされました。ポツダムのデザイナーたちは、ドアやシート、ハンドルといった部分だけでなく、車内のあらゆる要素を手がけることを学びます。もちろん最初は小さなことから始めますが、短期間でインテリアデザイン全体のコンセプトを提案できるようになります。そうした学びと、素晴らしいチームに触れたことで、私はどうしてもそこで働きたいと思うようになりました。

あなたのキャリアにおける転機は何でしたか？
アルミ製の救命ボート（溶接作業が中心でした）を製作する金属工としての見習い期間を終えた後、プロダクトデザインを学びました。その4年間で多くのことを学び、絵を描くことも多かったのですが、友人たちから「その才能を生かすべきだ」と背中を押されました。

そんな思いから、私は1年間、美術大学に進学することに決めました。そこで多くの志を同じくする人々と出会い、プロダクトデザインを専攻することにしました。その間（2003年～2008年）、コンセプトアートや自動車デザインへの情熱はますます高まりました。幸運なことに、Autodesk Aliasをしっかりと教えてくれる教授に恵まれ、いくつかの自動車関連のプロジェクトに携わる機会にも恵まれました。

そこで、ポツダムにあるフォルクスワーゲン・デザインセンターのことを知りました。そこはフォルクスワーゲンの各ブランド向けの車両をデザインする場所でした。私はどうしてもそこでインターンシップをしたかったのです。採用されるのは難しいだろうと思い、夜間に制作したコンセプトアートや交通機関のデザイン作品、そしてプロダクトデザインの作品をいくつか盛り込んだポートフォリオを用意しました。ポツダムには知り合いもいませんでしたが、ポートフォリオを送ったところ、2日後に面接の連絡が入りました。 6ヶ月間のインターンシップ期間中、本当に多くのことを学びました（Nobbe、Albi、Romi、本当にありがとう）。そして、素晴らしいデザイナーの方々とたくさん出会うことができました。

その後、MBtechで修士論文の仕上げに取り組んでいたところ、アルビから電話があり、「南ヨーロッパでの緊急プロジェクトを手伝ってくれないか？」と打診されました。私は「はい、でもまずは論文を仕上げなければなりません」と答えました。すると彼は、ポツダムがイタ・デザイン・ジュリアーロでランボルギーニとショーカーの共同開発を行っており、インテリア面で私の助けが必要だと教えてくれました。 私は、ランボルギーニ「エストーク」コンセプトカーの素晴らしいインテリアチームの一員として参加する光栄に恵まれました。その後、フォルクスワーゲン・デザインセンターで正社員として採用されました。私が携わったプロジェクトとしては、ランボルギーニ「エストーク」、フォルクスワーゲン「ミラノ・タクシー」、フォルクスワーゲン「タイグーン」、そしてベントレー「EXP 10 スピード 6」コンセプトカーの建築デザイン提案などが挙げられます。

普段メインで使っている3Dモデリングソフトは何ですか？
車両デザインには、Autodesk Alias Surfaceを使用しています。このソフトなら、プログラムの制約に縛られることなく、思い通りのデザインを自由に作り上げることができます。自動車業界出身の私は、製品全体を俯瞰して見る習慣があり、ごくわずかな半径の違いに至るまで、非常に細かい点にこだわるようになりました。そのため、Aliasなら自分の求める表現を自由に実現できるのです。 クリーチャーやロボットのデザインには、ZBrushを使用しています。ZBrushはモデリングにおいて驚くほど直感的で、ハードサーフェスモデリングと有機的なサーフェス表現が組み合わさることで、さらに優れたツールとなっています。どのソフトウェアにも学習曲線はありますが、ZBrush toKeyShot と組み合わせると、その相性は抜群です。

KeyShot 重要なKeyShot 理由は？
私はプロジェクトのKeyShot デザインを可視化するためにKeyShot を使用していますが、モデリングの段階でも大いに役立ちます。グレーシェーダーを使えば、瞬時に結果が得られるため、ボリュームやプロポーションを素早く判断できます。KeyShot 習得が非常に簡単KeyShot 、NURBSのサポートも素晴らしいです。AliasのワイヤーフレームファイルをOBJに変換する必要がなく、KeyShot 直接KeyShot 。そしてもちろん、ZBrush toKeyShot 大幅な時間短縮になります。KeyShot は強くお勧めします。チュートリアルは素晴らしく、講師陣も質問への回答が非常に丁寧です。

あなたの仕事に興味を持っている人へ、どんなアドバイスをしますか？
集中すること。世の中に変化をもたらしたいなら、他人を「真似」してはいけません。インスピレーションを得て、自分だけのスタイルを見つけましょう。明確な目標を持ち、自分の作品で何を成し遂げたいのかを確信し、そしてもちろん、失敗を恐れないでください（誰にでも起こり得ることです）。 自分の視点を見直してください。自分が最高だと思わないでください——最高な人はほとんどいませんし、それは良いことです。なぜなら、常に尊敬できる誰かがいるからです。建設的な批判には常に耳を傾け、人から言われたことをよく考えてみてください。時には非常に役立つこともあれば、そうでないこともあるでしょうが、判断するのはあなた自身です。 画面の前で何時間も一人で座っている時間を考えてみてください。それが正しいことなのか、特に世の中に変化をもたらしたいと願うのであれば、よく考えてみてください。アッシュ・ソーブ（Ash Thorb）のポッドキャスト『The Collective』で聞いたように、自問してみてください。「たとえ自分が地球上で最後の一人になったとしても、それでもそれをやるだろうか？」と。