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バーク・デミルがKeyShot を活用してプロフェッショナルな工業デザイン作品をKeyShot 方法

ベルク・デミル

工業デザイナー

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はじめに

私は、トルコを拠点とする工業デザイナーであり、Berkdemirstudioの創設者であるベルク・デミルです。デザインとの出会いは幼少期にさかのぼり、やがて工業製品デザインの専門教育を受けることになりました。さまざまなデザインスタジオや家具メーカーで経験を積む中で、実物の製品をデザインし、それを形にして世に送り出すことが、何よりも自分の喜びであることに気づきました。

優れたデザイナーとは、何よりもまず鋭い観察眼を持つ者であるべきだと私は考えています。私は、適切なフォルムと高品質な素材を融合させ、実用的でありながら時代を超えた製品を生み出すことを目指して制作に取り組んでいます。私は「シンプルさ」の力を信じており、伝えたいストーリーを支えない線は一切デザインに取り入れないようにしています。これこそが、私のデザイン哲学の核心です。

また、デザインプロセスにおいて、可視化は極めて重要な役割を果たすと考えています。アイデアを形にする際、長年愛用しているStudio、最適なマテリアルを迅速に選択し、デザインを可能な限りリアルに表現することを可能にしてくれるため、大きな強みとなっています。

私についてもっと詳しく知りたい方や、作品をもっとご覧になりたい方は、InstagramLinkedIn、および www.berkdemirstudio.com でご覧いただけます。

デザインに興味を持ったきっかけは何ですか?

物心ついた頃から、デザインへの情熱は私の中にありました。子供の頃、段ボールを数枚使って作った小さなフロアランプでさえ、自分なりのデザイン作品のように感じていました。時が経つにつれ、専門的な知識と経験を積む中で、この関心は、価値を生み出し、製造が可能で、商業的な可能性を秘めた製品を生み出すことへと発展していきました。

優れたインテリア空間の基盤は、適切な構図にあると私は考えています。

デザインの骨格が決まれば、製品の影の角度やフロアランプのワット数といった多くの要素が、その空間の雰囲気や印象を劇的に変えることがあります。

あなたのお気に入りのプロジェクトにはどのようなものがありますか?

最近のデザイン作品としては、「サンマルティーノ・サイドボード」、昨年デザインした「ピエラ・サイドテーブルセット」、そして「ケンダ・コーヒーテーブル」があります。「ロペ・コーヒーテーブルセット」と「リディア・プランター」も、私のお気に入りの作品です。

制作プロセスのどのKeyShot Studio Studioを使用していますか?

一般的な認識とは異なり、私はKeyShot デザインプロセスの最終段階KeyShot 、その全工程を通じて活用しています。私KeyShot 単なる可視化ツールKeyShot 、その高速でリアルタイムなレンダリング結果を通じて、素材や色の選択に直接影響を与えるアシスタントのようなKeyShot 。

KeyShot Studio 、お気に入りのStudio や機能は何ですか?

KeyShot の中で私が最も気に入っている機能は、デザインプロセスにシームレスに組み込めるリアルタイムレンダリングKeyShot 。これにより、Keyshot Studio を最終プレゼンテーションStudio 、デザイン開発中の実用的なツールとしても活用できます。 高速で使いやすいMaterial Graphインターフェースのおかげで、製品がまだ開発段階にある間でも、超リアルなマテリアルを用いた最終的な仕上がりを確認できます。マテリアルや照明の変更結果を即座に確認できることは、優れたビジュアライゼーションを実現するために極めて重要です。また、その直感的なインターフェースは、集中力を切らすことなく、思い通りの結果に到達するのに非常に効果的だと感じています。

さらに、マテリアルグラフがもたらす創作の自由度は、私にとって大きな利点です。たった1つのテクスチャから出発して、無数のバリエーションを素早く生成することができます。時には木材に金属のような質感を与えて一味違った表現を演出したり、あるいはテクスチャガラスの実際の反射を再現したり、あるいは全く新しい表面仕上げを発見するために自由に試行錯誤したりしています。

アニメーション制作の面では、Studio 使い勝手がStudio 。「アニメーションウィザード」は、ソリューション志向でデザイナーに配慮したインターフェースを備えており、アニメーションの経験が全くない人でも、プロ並みの仕上がりへと導いてくれます。実物のカメラやstudio で実現できるあらゆることをデジタル上で再現できる点は、非常に大きな自由度をもたらします。プログラム内のあらゆる操作が視覚的なクオリティを向上させていく様子を目の当たりにすることは、デザイナーとして大きなモチベーションとなります。

あなたにとって、優れたインテリアシーンとはどのようなものでしょうか。また、KeyShot どのようにして、あなたが望む結果を実現するのにKeyShot ?

優れたインテリア空間の基盤は、適切な構図にあると私は考えています。デザインの骨格が決まれば、製品の影の角度やフロアランプのワット数といった多くの要素が、全体の構図に大きな影響を与えることになります。こうした細部が、空間の雰囲気や印象を劇的に変えることもあるのです。

例えば、あるシーンの中で特定の商品に注目を集めたいとしましょう。この段階で適切な工夫を凝らすことが、構図の成否を左右すると私は考えています。その商品に強烈な日光を当てることもあれば、被写界深度を活用して前景と背景をぼかすこともあれば、あるいはブルーム効果を適用して被写体を際立たせることも、この効果を実現する手段となります。

そのため、私はインテリアシーンの制作と可視化のプロセスを並行して進めています。Studio で調整の結果を即座に確認できるため、作業の勢いを失うことなく、思い描いたイメージをより効率的に実現Studio 。

あなたの仕事に興味を持っている人に対して、どのようなアドバイスをしますか?

デザイナーを目指している人への最初のアドバイスは、観察を習慣にすることです。それは、訪れた場所や目にした製品、あるいはさらに言えば、自然そのものでも構いません。さらに、デザインや視覚化を絶えず実践することも不可欠です。そうすることで、自分のアイデアをより明確かつ効率的に表現できるようになるからです。さまざまな素材や製造方法、ユーザーのニーズを探求することは、視野を広げ、表現の幅を豊かにすることにつながります。 また、絶えず学び続ける姿勢を持ち、実験を恐れないことが、デザイナーとしての成長において極めて重要な役割を果たすと私は考えています。

KeyShot 単なる可視化ツールKeyShot 。その高速でリアルタイムなレンダリング結果を通じて、素材や色の選択に直接影響を与える、いわばアシスタントのような存在です。

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