Andrew Reeder, residente a Los Angeles, è uno dei principali Concept Designer dell'industria cinematografica. Quando si vedono le sue immagini in film come Avengers: Infinity War, Guardiani della Galassia Vol. 2, Tron e altri ancora, vi accorgerete di come i suoi studi di architettura all'U.C. Berkeley e all'Università di Yale giochino un ruolo importante nella creazione di scene così ipnotiche. KeyShot fa parte di questo processo e, qui, ci racconta come ha iniziato, come usa KeyShot e le cose importanti da ricordare.

Andrew Reeder

Andrew Reeder

Software di modellazione utilizzati: Rhino, ZBrush
Sito web / Artstation

Cosa ha scatenato il suo interesse a diventare un artista 3D/disegnatore cinematografico?
Credo che tutto si riduca all'entusiasmo per il design, alle idee e alla capacità di condividerle con gli altri, insieme al bisogno di conoscenze e competenze per avanzare nella vita professionale. Vedevo il grande potenziale del 3D per esprimere forme complesse. Sapevo di avere idee sul design, ma mi mancava la capacità di esprimere con strumenti tradizionali ciò che vedevo nella mia testa. Il 3D mi ha dato la possibilità di mostrare le idee alle persone e di imbattermi in felici incidenti compositivi che semplicemente non si verificavano in altro modo. Come giovane professionista, avevo una solida formazione accademica in architettura, ma un'esperienza mista nella pratica professionale. A un certo punto alcuni amici mi hanno suggerito l'industria dell'intrattenimento, così mi sono buttato e non mi sono mai guardato indietro!

Qual è stato il punto di svolta nella sua carriera?
Facevo parte di una generazione cresciuta senza internet e senza strumenti digitali. Tutta la mia esperienza digitale è arrivata rieducandomi con software come Rhino, ZBrush, Maya, ecc. di mese in mese, di anno in anno. Mi esercitavo e mi esercitavo in pausa pranzo, nei fine settimana, ogni volta che riuscivo a trovare un minuto: è stato davvero impegnativo farlo fuori da scuola e con una famiglia, ma si può fare.

Il mio lavoro digitale è migliorato lentamente finché, a un certo punto, sono stato assunto per quello che è stato il mio primo lungometraggio digitale, un progetto di motion capture chiamato Monster House, alla fine del 2004. Mi sono trovato circondato da molte persone con capacità superiori. Era ancora presto e tutti nel reparto artistico del live-action stavano ancora imparando. Questo è stato un vero e proprio punto di svolta: ho conosciuto persone, mi sono fatto degli amici e alla fine ho dato prova di me e mi sono fatto una reputazione.

Da qui sono nati tanti progetti memorabili: Avatar, Tron, Star Trek, Guardiani della Galassia Vol. 2, Terminator: Genisys e, più recentemente, Avengers: Infinity War. Le sfide del design sono sempre incredibili e molto intense. Ma credo che ciò che rende questi progetti così grandiosi siano gli artisti e i designer che si incontrano e con cui si lavora lungo il percorso.

Cosa c'è di unico nel suo approccio a un progetto?
Il mio approccio è un ibrido tra la mia precedente formazione in architettura e le competenze digitali che ho ora.

Ma credo che la mia particolarità sia quella di guardare sempre a ciò che fanno i miei colleghi. Il loro lavoro influenza sempre il mio. È un po' come suonare uno strumento. In un lungometraggio Art Department, ci si trova in una stanza con un gruppo di persone di grande talento che sembrano suonare lo stesso strumento, come la chitarra, eppure ognuno suona in modo diverso e ottiene questi suoni selvaggi.

La vera gioia per me è lanciare uno dei miei dipinti o concetti di design davanti a un artista con 15 anni di esperienza in più di me e ascoltare i suoi consigli. Tutto questo si può ottenere gratuitamente su questi film se si fa lo sforzo. Ciò che accade è sorprendente: le conoscenze vengono condivise e si finisce per applicare ciò che si è imparato a una nuova sfida di design.

Qual è il vostro software di modellazione 3D principale?
Rhino, senza dubbio, è il mio strumento preferito. Su questi filmati mi ritrovo a progettare ambienti che poi verranno fabbricati. La maggior parte del mio lavoro è di natura architettonica e Rhino ha strumenti eccezionali per questo tipo di lavoro. Alla fine, è possibile perfezionare i modelli, convertirli in disegni CAD o inviarli direttamente come risorse impermeabili e lavorabili. Ma non tutte le sfide sono architettoniche. Guardiani della Galassia Vol. 2 era un'estetica molto organica, quindi per questa sfida ho utilizzato i flussi di lavoro di modellazione Sub-D di ZBrush e Modo.

Quando lavoro su un concept painting più finito, da sottoporre all'approvazione di uno studio o di un regista per passare alla produzione, KeyShot mi offre ottimi risultati subito dopo aver iniziato a dipingere".

In quale fase del processo utilizzate KeyShot?
KeyShot è davvero ottimo per me in molti punti del processo di progettazione. Abbiamo il bridge da ZBrush a KeyShot e il plugin KeyShot per Rhino (con LiveLinking) che funziona molto bene quando sto ideando e voglio presentare a qualcuno delle opzioni rapide. Quando lavoro su un concept painting più rifinito, da sottoporre all'approvazione di uno studio o di un regista per passare alla produzione, KeyShot mi offre ottimi risultati subito dopo aver iniziato a dipingere.

Cosa rende KeyShot uno strumento importante da avere?
È importante a molti livelli. KeyShot offre un ottimo risultato fotografico per interni o esterni con grande velocità! Gli sviluppatori hanno ovviamente compiuto uno sforzo incredibile per semplificare il processo di rendering in modo da potersi concentrare sulla progettazione. Grazie alla qualità del rendering, tutti possono capire immediatamente il nostro intento progettuale, indipendentemente dal fatto che abbiano o meno una formazione artistica: questo è fondamentale per il nostro successo.

Che consiglio darebbe a chi è interessato a fare quello che fa lei?
Credo che la cosa più importante da tenere a mente sia che non è mai troppo tardi per imparare qualcosa di nuovo. Come ho già detto, il mio successo digitale è arrivato molto dopo aver lasciato la scuola. Bisogna essere perseveranti, nulla accade da un giorno all'altro. È una questione di consapevolezza. Con l'avanzare dell'età, molte persone sembrano perdere quell'interesse infantile che avevano per il mondo. È necessario rimanere flessibili, curiosi e tenere la mente aperta. Anche in questo caso, gli amici, i colleghi e i mentori sono le vostre risorse nascoste. Le aziende di software oggi sono piene di persone fantastiche che sono felici di condividere consigli e competenze. Sta a voi buttarvi!