I concept di creature e personaggi realizzati da Andrew “Boog” Faithfull sono diversi da qualsiasi cosa abbiate mai visto. Da cacciatori alieni e predoni spaziali a elfi e stranezze ultraterrene, l’artista utilizza KeyShot catturare l’attenzione e affascinare il pubblico con questi incredibili progetti di creature e personaggi. In questa occasione, parliamo con Andrew per saperne di più sul suo lavoro e su come utilizza KeyShot suo processo creativo.
Cosa ha suscitato il tuo interesse per la concept art e la scultura?
Ho sempre nutrito un enorme interesse nel trasformare l’immaginario in realtà. Guardare i film originali di Star Wars e intrufolarmi al cinema per vedere Lo squalo e Blade Runner ha consolidato questo mio amore. Sono sempre stato affascinato dagli altri mondi creati dagli artisti e dalle creature e dai personaggi che li popolano. Quindi, volevo semplicemente farlo io stesso. Grazie all'industria dei videogiochi, così come a quella cinematografica, ho avuto la possibilità di farlo. Fortunatamente, soprattutto grazie alla tecnologia, c'erano maggiori possibilità di lavorare nel settore come designer. Avevo un lavoro molto normale e, non appena ho capito che c'era chi si guadagnava da vivere con la concept art, ho capito che dovevo entrarci. Ho lavorato a lungo esclusivamente in 2D e, quando è stato reso disponibile ZBrush, sono passato al 3D e non mi sono più guardato indietro. Mi ha permesso di scolpire ciò che avevo in mente e ha funzionato alla perfezione. Dopo alcuni anni di duro lavoro, hanno cominciato ad arrivare i primi incarichi.
Qual è stato il punto di svolta della tua carriera?
Senza dubbio, il mio primo incarico importante nel settore è stato il punto di svolta. Nel giro di una settimana sono passato dal svolgere lavori molto piccoli per alcune aziende al lavorare su un progetto AAA. È stata una curva di apprendimento ripida, ma che mi ha permesso di capire molto rapidamente come funzionavano le cose. Ripensandoci, credo che probabilmente all'epoca non fossi ancora del tutto pronto, ma quando ti si presenta un'occasione devi coglierla al volo. Uno dei momenti salienti è uno dei miei progetti attuali. Sono Lead Creature Designer per un film in produzione. Sarà un film davvero fantastico e lavoro quotidianamente con i produttori e il regista per sviluppare la creatura. Questo mi ha mostrato un altro aspetto di come funziona il settore, al di là della semplice creazione artistica.
Cosa rende unico il tuo approccio a un progetto o a un design?
Ora lavoro esclusivamente in 3D, il che mi permette di sviluppare rapidamente le idee con ZBrush e KeyShot verificare il design con il cliente. Durante la progettazione mi concentro molto sulle forme e mi piace pensare di riuscire a creare design originali: ho sempre avuto una fantasia piuttosto "fuori dagli schemi" e spero che questo mi abbia aiutato nei progetti a cui ho lavorato e in quelli futuri.
Qual è il tuo software principale per la modellazione 3D?
In qualità di concept artist e designer di creature e personaggi, utilizzo prevalentemente ZBrush per tutto. È estremamente flessibile e mi permette di progettare ovunque mi trovi. Con l'aiuto di KeyShot Photoshop, riesco letteralmente a realizzare i progetti originali che ho in mente. Se devo progettare il modello per l'intera pipeline, di solito lo importo in Maya per renderlo più efficiente e rifinirlo. Ma, in realtà, ZBrush fa tutto.
In quale fase del processo utilizzi KeyShot?
Utilizzo KeyShot l'intero processo di progettazione. Dopo l'idea iniziale e la bozza preliminare, passo rapidamente a KeyShot il bridge da ZBrush e poi imposto un ambiente di illuminazione di base per vedere come appare. Da lì, posso vedere come si svilupperà il progetto e se sono necessarie modifiche alla struttura di base prima di passare ai dettagli. È utile anche per mostrare ai clienti un modello illuminato che, grazie all'illuminazione, ne evidenzia un po' di più la forma. Poi passo regolarmente da ZBrush a KeyShot sviluppare il mio progetto fino a quando l'immagine finale non riceve il trattamento di illuminazione completo per sviluppare lo scatto prima di passare a Photoshop.
Perché KeyShot è KeyShot strumento così importante?
La rapidità con cui riesco a configurare un ambiente di prova in KeyShot davvero un grande vantaggio; mi permette di testare i modelli e farmi un'idea prima di immergermi nel progetto e confermarne il design. Funziona in perfetta sintonia con ZBrush e, insieme, mi consentono di visualizzare rapidamente le mie idee.
KeyShot mi KeyShot di creare una libreria di materiali con diverse configurazioni, impostarli rapidamente e utilizzarli in tutti i miei progetti. Quando sono pronto a finalizzare l'immagine, posso eseguire un rendering di altissima qualità. Grazie al nuovoGPU KeyShot , i tempi di attesa per il rendering sono minimi e posso apportare rapidamente modifiche al progetto e inviarlo ai clienti per un'approvazione immediata.
Che consiglio daresti a qualcuno interessato a fare quello che fai tu?
Rimani il più concentrato possibile e ascolta chi ha già percorso questa strada prima di te e lavora nel settore. All’inizio, ho scoperto che la maggior parte degli artisti di alto livello era disposta ad aiutarmi il più possibile, dandomi consigli e indicazioni positive su come procedere. Ascoltali. Ne sanno più di te e fai tuo tutto ciò che dicono, ma fallo secondo il tuo stile. Ci sono anche molti tutorial economici disponibili realizzati dai maestri e valgono oro per chi vuole entrare nel settore. Infine, lavora sodo!! Se ci metti tempo e ti impegni davvero, arriverai dove vuoi. Potrebbe non essere immediato, ma devi attraversare i momenti difficili per arrivare a quelli belli!!
Per saperne di più, visita il sito afconcepts.co.uk
