Le nombre de jeux sur lesquels Ryan Love a travaillé au cours de sa carrière est aussi vaste qu'impressionnant. Bien que son titre indique "Senior Environment Artist", ses compétences en matière de développement et de conception de personnages sont tout aussi spectaculaires. Son travail personnel de développement de concepts de surface dure, avec un intérêt particulier pour la conception de combinaisons et de casques, est un regard détaillé sur la façon dont les formes, les matériaux et l'éclairage fonctionnent ensemble. Il utilise KeyShot pour expérimenter les textures et l'éclairage, puis pour créer des passes et des rendus finaux. Il nous explique ici comment il a commencé et pourquoi il utilise KeyShot.

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Ryan Love

Logiciel de modélisation utilisé : ZBrush
Site web : Artstation

Qu'est-ce qui vous a incité à devenir artiste 3D/artiste d'environnement ?
D'aussi loin que je me souvienne, j'ai toujours fabriqué des objets, mais quelques éléments ont éveillé mon intérêt pour la 3D et l'utilisation des ordinateurs à des fins créatives. J'ai grandi en adorant les jeux vidéo. J'avais une console Nintendo et plus tard une Super Nintendo, mais à l'époque, j'étais jeune et je ne pensais pas qu'il était possible de créer des jeux. Ma famille a fini par acheter un PC et j'ai commencé à voir plus clairement comment les jeux étaient faits en créant des skins et des niveaux pour certains titres FPS du début des années 90. Des jeux comme Star Control, Myst, Red Baron, Kings Quest, Doom, Quake et leurs prédécesseurs ont eu un grand impact sur moi et m'ont finalement poussé à faire carrière dans la création d'environnements pour les jeux vidéo. J'ai toujours eu beaucoup de plaisir à m'immerger dans de nouveaux mondes créés par des artistes. Je voulais faire carrière en aidant à les créer.

Une autre chose qui m'a poussé dans la direction de la 3D et de l'apprentissage de logiciels pour faire de l'art, c'est d'avoir vu des films comme le premier Jurassic Park et plus tard Toy Story. J'avais 13 ans lorsque Jurassic Park est sorti et cela m'a vraiment incité à faire des recherches sur la façon dont ils l'avaient réalisé. C'est en voyant des effets visuels incroyables dans les films et en jouant à de grands jeux, que j'aime toujours, que je me suis engagé sur la voie de l'apprentissage que j'emprunte encore aujourd'hui.

ryan-love-keyshot-03-tnQuels sont les points forts de votre carrière ?
Travailler avec tant de personnes talentueuses sur des projets intéressants a été très amusant. L'apprentissage de nouvelles techniques et de nouveaux flux de travail auprès d'autres artistes que j'admire a également été l'un des points forts de ma carrière. J'ai eu le plaisir de rencontrer un grand nombre de personnes intéressantes et créatives dans l'industrie du jeu vidéo. J'aime faire partie d'une grande équipe qui crée une idée unique. Je pense que le développement de jeux est unique en ce sens qu'il rassemble un grand nombre de disciplines différentes pour créer une vision unifiée. J'aime en faire partie.

Qu'est-ce qui rend votre approche d'un projet unique ?
J'ai vu beaucoup d'autres artistes travailler de la même manière, mais je pense que chacun apporte sa propre vision et sa propre perspective à tout ce qu'il fait. Mon approche varie en fonction du projet. Lorsque je travaille sur des projets personnels, mon flux est très organique. Parfois, j'ai une idée et j'essaie de la réaliser exactement, mais la plupart du temps, l'idée originale aura beaucoup changé au moment où je la qualifierai d'achevée. J'essaie généralement de rester dans l'instant et de laisser couler les choses. Je pense que c'est un excellent moyen d'expérimenter et de trouver des formes agréables et de nouvelles idées. La création de dessins intéressants et crédibles nécessite également des recherches et de bonnes références. Avoir une vision ou un concept fort avant de commencer un projet facilitera toujours les choses, mais s'y tenir trop strictement peut parfois vous priver des découvertes que l'on peut faire en cours de route.

La création d'environnements pour les grands jeux AAA présente des défis uniques et doit donc être abordée différemment. Les environnements sont créés de manière plus ciblée et organisée. On me fournit généralement une tonne de matériel de référence ou de concepts étonnants. Je travaille en étroite collaboration avec les artistes conceptuels, les concepteurs et les directeurs artistiques pour créer des éléments de jeu et construire des mondes. Le travail se fait également dans des délais très courts et il faut résoudre beaucoup de problèmes à la volée. L'art de l'environnement pour les jeux vidéo comporte de nombreuses exigences techniques, ainsi que des limitations et des contraintes supplémentaires en fonction du matériel utilisé, qu'il s'agisse d'un PC, d'une console, d'un casque VR , d'un système portable ou d'une plate-forme mobile. De nombreuses personnes sont souvent impliquées à chaque étape de la conception des éléments et de la décision de leur utilisation dans l'univers du jeu. Le développement d'un jeu est d'une complexité stupéfiante, c'est pourquoi l'approche de ces grands projets nécessite un énorme travail d'équipe.

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Quel est votre principal logiciel de modélisation 3D ?
Je pense que j'utilise ZBrush depuis plus longtemps que n'importe quel autre programme. J'adore la liberté qu'il offre d'explorer et de créer tout ce que l'on peut voir ou imaginer. J'utilise également Maya et 3ds Max de manière professionnelle depuis de nombreuses années. Il est difficile de choisir un programme principal, car les choses changent continuellement, de nouveaux programmes et de nouvelles technologies apparaissent sans cesse. Récemment, je me suis beaucoup amusé à utiliser ZBrush et KeyShot via le pont.

À quel moment du processus utilisez-vous KeyShot?
J'utilise KeyShot à un stade précoce pour commencer à expérimenter les textures et l'éclairage des matériaux. J'utilise également KeyShot pour les passes de rendu simples et les rendus de beauté finaux pour un grand nombre de mes modèles.

KeyShot me permet de me concentrer sur les matériaux, les textures et l'éclairage... La fonction "glisser-déposer" de KeyShot a accéléré mon flux de travail et me permet de concrétiser rapidement mes idées."

Qu'est-ce qui fait de KeyShot un outil important ?
KeyShot est un outil formidable pour visualiser rapidement différentes surfaces lorsque je travaille sur une sculpture. Il influence souvent la direction que je prends avec les différentes parties d'un modèle. Je pense également que sa présentation et sa facilité d'utilisation en font un outil idéal pour moi. KeyShot élimine une grande partie des aspects techniques du rendu et me permet de me concentrer sur les matériaux, les textures et l'éclairage. KeyShot a été en mesure de gérer facilement des projets comportant des centaines de sous-outils et plusieurs millions de polygones. Il est donc idéal pour réaliser rapidement des rendus de sculptures de haute qualité à partir de ZBrush. J'utilise également KeyShot pour les passes de rendu simples, ou la passe de clown incroyablement utile. J'aime aussi le système d'étiquettes pour ajouter rapidement des décalcomanies aux objets. La configuration par glisser-déposer de KeyShot a accéléré mon flux de travail et me permet de transformer rapidement mes idées en réalité.

ryan-love-keyshot-04-tnQuels conseils donneriez-vous à une personne désireuse de faire ce que vous faites ?
Je pense qu'une bonne compréhension des principes fondamentaux de l'art sera toujours utile dans toute entreprise créative. Il est également important d'être enthousiaste à l'idée d'apprendre de nouvelles choses et d'avoir envie de continuer à travailler pour s'améliorer. J'ai fréquenté une école des beaux-arts avant de suivre des cours de 3D et j'ai trouvé que le programme des beaux-arts était plus utile à long terme. Un bon professeur peut vous donner des conseils qui dureront toute votre vie.

Soyez prêt à déménager. De nombreuses personnes que j'ai rencontrées dans l'industrie du jeu vidéo viennent d'endroits différents dans le monde. Les gens sont passionnés par leur travail et s'orientent vers les projets sur lesquels ils veulent travailler.

Vous devez vous conformer aux normes actuelles de l'industrie créative dans laquelle vous essayez d'entrer, alors préparez-vous à consacrer beaucoup d'heures à l'apprentissage et à la croissance continue. L'apprentissage ne s'arrête jamais, il ne faut jamais cesser de pratiquer. Des sites web comme Artstation ont permis au monde entier de voir tant d'artistes extraordinaires partager leurs techniques et créer les œuvres d'art les plus étonnantes en un seul endroit. C'est un flux ininterrompu d'idées géniales. Il est important de rester inspiré par le travail d'autres artistes et de savoir où se situe la barre, mais je pense qu'il est encore plus important de ne pas se laisser décourager par les réalisations des autres. Essayez de vous concentrer sur votre propre travail et de créer votre propre voix.

Il est important de s'éloigner de l'ordinateur et de construire sa bibliothèque visuelle en vivant des expériences. La nature est l'une de nos meilleures sources d'inspiration. La nature, l'espace, la technologie et les progrès scientifiques m'inspirent et m'émerveillent en permanence. Ne cessez jamais de pratiquer et d'apprendre !

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