Lorsque vous grandissez avec autant de sources d'inspiration, il est impossible de savoir où elles vous mèneront. Lee Souder a été inspiré par ses parents pour créer, il a été poussé à étudier le design industriel et a finalement découvert sa passion dans le design de divertissement. Son style unique s'est développé tout au long de ces années, en intégrant différentes disciplines de conception et en se poussant constamment à créer. Il nous parle ici de ses débuts, de ses difficultés, de la façon dont il aborde un projet et de la raison pour laquelle KeyShot est une partie si importante de son processus.
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Qu'est-ce qui a éveillé votre intérêt pour le design industriel et vous a amené à travailler en tant qu'artiste de l'environnement ?
Lorsque j'étais enfant, ma mère étudiait l'architecture d'intérieur et elle ramenait à la maison tous ces superbes dioramas. Mes deux parents m'ont inspiré pour la création. Mon père avait un atelier de métallurgie dans son entreprise de couverture pour la fabrication sur mesure. Je voulais utiliser ses outils et participer à la construction, mais j'étais trop jeune. Je me suis donc contenté d'assembler des kits Lego. Adolescent, j'ai découvert ce qu'était le design industriel dans le magazine Time. Après avoir vu les installations de design industriel de la RISD, j'ai su que la RISD était faite pour moi. RISD m'a laissé un désir ardent de rester curieux et de créer. Lorsque je travaillais chez Reebok, j'ai découvert le travail de Scott Robertson. Son travail m'a encouragé à me concentrer sur le design de divertissement.
Quel a été le tournant de votre carrière ?
Comme je ne trouvais pas de travail dans le domaine du design de divertissement à Philadelphie, j'ai déménagé à Los Angeles avec un ami. J'ai coupé le cordon et je me suis lancé à corps perdu dans la recherche d'un travail de conception. Après une année stressante, j'ai finalement trouvé un emploi dans l'industrie du jeu en tant qu'artiste général. Après 4 ans dans une société de jeux, je me sentais bien et à l'aise. Malheureusement, Pandemic Studios a licencié tout le monde pendant la récession. Je n'ai pas trouvé de travail pendant six mois, ce qui m'a déprimé. Mais j'ai travaillé sur mon portfolio jour et nuit jusqu'à ce que je trouve du travail. Depuis cette débâcle, dès que j'ai du temps libre, j'expérimente la modélisation 3D et j'ajoute ces explorations à ma bibliothèque de kit-bash.
Qu'est-ce qui rend votre approche d'un projet unique ?
Ma curiosité et ma passion pour l'art et le design 3D m'ont permis d'arriver là où je suis aujourd'hui. Mon but ultime est de créer quelque chose de nouveau. Comme c'est très difficile, c'est aussi très excitant, ce qui me motive. Pour y parvenir, je croise différents logiciels. J'aime aussi mélanger différentes disciplines de conception, comme la conception de vêtements et l'architecture. Lorsque je commence un projet, je jette toutes les idées les plus folles sur le canevas, puis je déduis à partir de là. Le "kit-bashing" est également un élément important de mon processus. J'utilise des pièces de kit-bash comme primitives pour démarrer rapidement sur une idée.
Quel logiciel de modélisation 3D utilisez-vous ?
J'utilise Maya pour la plupart de mes productions parce qu'il est facile à configurer avec des raccourcis clavier. C'est le logiciel que j'utilise depuis 10 ans et rien n'est venu m'en détourner. Avant d'utiliser Maya, j'utilisais ZBrush pour faire des croquis et trouver des réponses. Récemment, je suis revenu à Rhinoceros pour des projets de précision et de conception de produits. En outre, Rhino dispose d'un plugin appelé Grasshopper3d que j'utilise pour l'efficacité et l'ultra détail.
À quel moment du processus utilisez-vous KeyShot?
J'utilise KeyShot tout au long du processus, depuis l'expérimentation et le rendu des modèles d'esquisse jusqu'aux compositions finales. De plus, KeyShot est un excellent moyen de trouver la plateforme d'éclairage parfaite avec les cartes HDRI.
Qu'est-ce qui fait de KeyShot un outil important ?
Lors de la conception, j'ai besoin que les explorations 3D soient rendues instantanément. KeyShot rend cela possible et, grâce au Material Graph, je passe moins de temps dans d'autres outils de création de textures. Luxion l'améliore continuellement avec un flux de travail et une interface si bien pensés qu'un homme des cavernes pourrait le prendre en main en 10 minutes.
Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui souhaite faire ce que vous faites ?
Un processus de conception bien pensé est l'atout le plus important à posséder. Considérez-le comme une formule qui résoudra n'importe quel problème de conception. Gardez également du temps pour l'art expérimental et la curiosité à la maison ; faites de la pollinisation croisée et organisez vos actifs. Lorsque je suis fatigué, je crée des œuvres d'art en 3D au hasard, et ces pièces aléatoires sont sauvegardées et utilisées en conséquence pour combler les lacunes d'autres projets.
Pour vous démarquer, développez un style reconnaissable. Vous pouvez y parvenir en vous amusant avec ce que vous développez. Concentrez-vous sur ce qui vous tient à cœur et que vous aimez. Si vous avez du mal à développer un style, modélisez des objets de la réalité et modifiez-les un peu.
Je suggère également d'apprendre à construire un PC et d'en acheter un nouveau tous les quatre ans. Cela permettra d'économiser du temps et de l'argent, surtout si quelque chose se casse ou grille. Les employeurs qui recrutent ont été à votre place à un moment donné, vous ne pouvez donc pas les tromper. Assurez-vous que tout ce que vous créez est fait avec le maximum d'efforts. Les employeurs et les clients potentiels peuvent ainsi savoir que vous travaillez dur. Maintenant, arrêtez de m'écouter et créez quelque chose d'épique. Ne vous inquiétez pas, KeyShot rendra rapidement tous ces détails épiques pour vous !