inMusic / Scott Puckett
Logiciel de modélisation utilisé : SOLIDWORKS
Site web : inmusicbrands.com
Qu'est-ce qui vous a poussé à vous orienter vers le design industriel ?
J'ai toujours été une personne créative, aussi loin que je me souvienne, j'ai toujours démonté et reconstruit des objets. J'aime le processus créatif et apprendre comment les choses fonctionnent. Plus j'en apprends sur un produit, plus je pense à des moyens de l'améliorer. J'aime que quelque chose de si fonctionnel puisse aussi être beau à regarder. Il y a quelque chose d'extraordinaire qui se produit lorsque la beauté et la fonction se rejoignent sans heurt.
Quels sont les points forts de votre carrière ?
J'ai eu l'opportunité de redessiner le contrôleur DJ Numark Mixtrack Pro, ce qui a été un grand honneur pour moi. Le Mixtrack Pro est une pièce légendaire pour les DJ, car c'est très probablement le premier contrôleur qu'ils ont utilisé. Le design du Mixtrack Pro III a réussi à combler le vide laissé par le Mixtrack Pro II, et c'est quelque chose qui me tient particulièrement à cœur. Les claviers Alesis VI sont une autre grande réussite de ma carrière. Le design de toute la série est très épuré et minimal, ce qui est devenu le nouveau langage de conception d'Alesis. Cette série a été une entreprise gigantesque qui a abouti à une esthétique très réussie pour Alesis. Ce ne sont là que quelques-uns des produits emblématiques que j'ai eu l'honneur de concevoir et qui ont constitué des références majeures dans ma carrière.
Quel est le principal logiciel de modélisation 3D utilisé à inMusic ?
Les concepteurs et les ingénieurs en mécanique utilisent principalement SOLIDWORKS pour la modélisation 3D. C'est un outil extrêmement efficace pour créer des produits à partir de la base avec un délai d'exécution court.
Qu'y a-t-il d'unique dans la façon dont inMusic aborde un projet ?
Tout d'abord, nous représentons dix marques de matériel informatique, ce qui nous oblige à faire preuve d'une grande souplesse en tant que concepteurs industriels. Cela signifie que nous devons être capables de passer d'une marque à l'autre pour chaque projet tout en conservant le langage de la marque et les CMF (couleurs, matériaux, finitions) appropriés. Connaître les caractéristiques démographiques et la valeur perçue de chaque marque est très important pour nous, designers, lorsque nous développons un nouveau produit. Chaque marque utilise des matériaux et un langage formel qui parlent à ses clients, ce qui crée un environnement de conception très excitant, comme vous pouvez l'imaginer. La collaboration est un autre élément de notre studio de design qui nous rend si efficaces. Chacun d'entre nous conçoit souvent plusieurs produits à la fois et doit donc être conscient des autres designs qui se déroulent autour de lui. Ce type d'ouverture dans le studio nous permet d'établir l'aspect et la convivialité d'une marque entière à travers plusieurs designers.
Comment KeyShot est-il utilisé à inMusic ?
KeyShot inMusic a souvent été utilisé comme outil de présentation en interne lors de discussions sur des produits. Récemment, nous avons redoublé d'efforts pour exploiter pleinement le potentiel de KeyShot et avons commencé à créer des supports marketing à partir de rendus. Le potentiel a été réalisé lorsque j'ai commencé à plonger plus profondément dans les environnements et les matériaux de KeyShotafin de créer des rendus d'un réalisme stupéfiant. Ces rendus prenaient souvent un peu plus de temps à préparer, mais ils accéléraient notre processus lorsque nous avions besoin de plusieurs vues de produits pour la conception d'une boîte ou d'un site web.
Une fois les rendus préparés, nous pouvions toujours revenir et créer du nouveau matériel en cas de besoin. La première expérience a porté sur le contrôleur DJ Numark NV. Normalement, nous les photographions en interne et nous retouchons ces photos pour le web et l'illustration de la boîte. Jusque-là, j'utilisais un arrière-plan générique sur KeyShot avec des matériaux de base. J'ai commencé à penser à mon ancien cours de vis-com (communication visuelle) du CCS (College for Creative Studies) et à la façon dont on nous apprenait à utiliser un éclairage chaud et froid pour obtenir des rendus plus réalistes avec des marqueurs. J'ai pensé que si cela fonctionnait pour les rendus au marqueur, cela pourrait peut-être s'appliquer aux rendus 3D dans KeyShot. J'ai donc ajouté une lumière froide à partir d'un angle bas et une lumière chaude à l'opposé de la lumière froide et wow... le résultat était incroyable ! J'étais très satisfait de l'aspect réaliste et nous avons commencé à l'utiliser pour notre marketing, notre site web et nos boîtes. La puissance de KeyShot nous donne la flexibilité que la photographie traditionnelle ne peut pas avoir. Il nous permet d'économiser une grande partie du temps que nous aurions normalement passé à organiser des séances de photos et à faire des retouches après coup. Il a définitivement fait tourner quelques têtes !
Quels conseils donneriez-vous à d'autres personnes désireuses de faire ce que vous faites ?
Je dirais qu'il faut passer du temps à apprendre tout ce que l'on peut sur les outils de l'industrie du design. Mieux vous comprendrez les outils, plus vous pourrez vous concentrer sur la création.
