inMusic / Scott Puckett
Software de modelado utilizado: SOLIDWORKS
Página web: inmusicbrands.com
¿Qué le llevó a estudiar Diseño Industrial?
Siempre he sido una persona creativa, desde que tengo uso de razón he desmontado y reconstruido cosas. Me encanta el proceso creativo y aprender cómo funcionan las cosas; cuanto más aprendo sobre un producto, más se me ocurren formas de mejorarlo. Me encanta que algo tan funcional pueda ser tan bonito a la vista. Hay algo asombroso cuando la belleza y la funcionalidad se combinan a la perfección.
¿Cuáles han sido los momentos más destacados de su carrera?
Tener la oportunidad de rediseñar el controlador Numark Mixtrack Pro fue un gran honor para mí. El Mixtrack Pro es una pieza de hardware legendaria para los DJ porque probablemente fue el primer controlador que utilizaron. El diseño del Mixtrack Pro III ha llenado con éxito los zapatos que el Mixtrack Pro II dejó atrás, y eso es algo que tengo muy cerca de mi corazón. Los teclados Alesis VI son otro gran logro en mi carrera. El diseño de toda la serie es muy limpio y mínimo que se ha convertido en el nuevo lenguaje de diseño para Alesis. Esta serie fue una gran empresa que dio lugar a una estética de diseño muy exitoso para Alesis. Estos son sólo un par de los productos icónicos que he tenido el honor de diseñar, han sido los principales puntos de referencia en mi carrera.
¿Cuál es el principal software de modelado 3D utilizado en inMusic?
Los diseñadores e ingenieros mecánicos utilizan principalmente SOLIDWORKS para el modelado 3D. Es extremadamente eficiente a la hora de crear productos desde cero con un plazo de entrega corto.
¿Qué es lo que hace único a inMusic a la hora de abordar un proyecto?
Bueno, para empezar, somos diez marcas de hardware juntas, así que tenemos que ser muy flexibles como diseñadores industriales. Esto significa que tenemos que ser capaces de saltar de una marca a otra en cada proyecto manteniendo el lenguaje de marca y los CMF (colores, materiales y acabados) adecuados. Conocer la demografía y el valor percibido de cada marca es muy importante para nosotros como diseñadores a la hora de desarrollar un nuevo producto. Cada marca utiliza materiales y un lenguaje formal que habla a sus clientes, lo que crea un entorno de diseño muy emocionante, como se puede imaginar. La colaboración es otro de los elementos de nuestro estudio de diseño que nos hace tan eficientes. Cada uno de nosotros diseña a menudo varios productos a la vez y, por tanto, debe estar al tanto de los demás diseños que se producen a nuestro alrededor. Este tipo de apertura en el estudio nos permite establecer el aspecto de toda una marca a través de varios diseñadores.
¿Cómo se utiliza KeyShot en inMusic ?
KeyShot se ha utilizado a menudo como herramienta de presentación interna al hablar de productos. Recientemente nos hemos esforzado más por utilizar KeyShot en todo su potencial y hemos empezado a crear materiales de marketing a partir de renderizaciones. El potencial se hizo realidad cuando empecé a profundizar en los entornos y materiales de KeyShoten combinación para crear renders asombrosamente realistas. Estos renders a menudo requerían un poco más de tiempo de preparación, pero aceleraban nuestro proceso cuando necesitábamos múltiples vistas de productos para el arte de la caja o el diseño web.
Una vez preparados los renders, siempre podíamos volver y crear nuevo material cuando fuera necesario. El primer experimento fue con el controlador de DJ Numark NV. Normalmente los fotografiábamos en casa y retocábamos esas fotos para cualquier web y box art. Hasta entonces utilizaba un fondo genérico en KeyShot con materiales básicos. Empecé a pensar en mi antigua clase de vis-com (Visual Communications) del CCS (College for Creative Studies) y en cómo nos enseñaban a utilizar la iluminación cálida y fría para conseguir renders más realistas con rotuladores. Pensé que si funcionaba para los renders con rotuladores tal vez podría aplicarse a los renders 3D en KeyShot. Así que añadí una luz fría desde un ángulo bajo y una luz cálida opuesta a la luz fría y... ¡el resultado fue asombroso! Quedé muy satisfecho con el aspecto realista y empezamos a utilizarlo en todas nuestras actividades de marketing, web y artes gráficas. El poder de KeyShot nos da la flexibilidad que la fotografía tradicional no puede. Nos ahorra una gran cantidad de tiempo que normalmente emplearíamos en preparar sesiones fotográficas y hacer retoques posteriores. No cabe duda de que nos ha encantado.
¿Qué consejo daría a otras personas interesadas en hacer lo que usted hace?
Les diría que dediquen tiempo a aprender todo lo que puedan sobre las herramientas de la industria del diseño. Cuanto mejor conozcas las herramientas, más podrás concentrarte en crear.
