inMusik / Scott Puckett
Verwendete Modellierungssoftware: SOLIDWORKS
Website: inmusicbrands.com
Was hat Sie dazu bewogen, Industriedesign zu studieren?
Ich war schon immer ein kreativer Mensch. Seit ich denken kann, nehme ich Dinge auseinander und baue sie um. Ich liebe den kreativen Prozess und das Lernen, wie Dinge funktionieren. Je mehr ich über ein Produkt erfahre, desto mehr fällt mir ein, wie ich es verbessern kann. Ich liebe es, dass etwas, das so funktionell ist, auch schön anzusehen ist. Es ist etwas Erstaunliches, was passiert, wenn Schönheit und Funktion nahtlos ineinander übergehen.
Was sind einige Highlights in Ihrer Karriere?
Die Möglichkeit zu bekommen, den Numark Mixtrack Pro DJ-Controller neu zu gestalten, war eine große Ehre für mich. Der Mixtrack Pro ist ein legendäres Stück Hardware für DJs, da er höchstwahrscheinlich der erste Controller war, den sie jemals benutzt haben. Das Design des Mixtrack Pro III hat erfolgreich die Fußstapfen ausgefüllt, die der Mixtrack Pro II hinterlassen hat, und das ist etwas, das mir sehr am Herzen liegt. Die Alesis VI Keyboards sind eine weitere große Errungenschaft in meiner Karriere. Das Design der gesamten Serie ist sehr klar und minimalistisch, was die neue Designsprache von Alesis geworden ist. Diese Serie war ein großes Unterfangen, das zu einer sehr erfolgreichen Designästhetik für Alesis führte. Dies sind nur ein paar der ikonischen Produkte, die ich die Ehre hatte zu entwerfen, sie waren wichtige Meilensteine in meiner Karriere.
Welche 3D-Modellierungssoftware wird bei inMusic hauptsächlich verwendet?
Die Konstrukteure und Maschinenbauingenieure verwenden in erster Linie SOLIDWORKS für unsere 3D-Modellierung. Es ist extrem effizient bei der Erstellung von Produkten von Grund auf mit einer kurzen Durchlaufzeit.
Was ist das Besondere daran, wie inMusic an ein Projekt herangeht?
Nun, zunächst einmal sind wir insgesamt zehn Hardware-Marken, so dass wir als Industriedesigner sehr flexibel sein müssen. Das bedeutet, dass wir in der Lage sein müssen, bei jedem Projekt von einer Marke zur anderen zu wechseln und dabei die entsprechende Markensprache und CMF (Colors, Materials, Finishes) beizubehalten. Für uns als Designer ist es sehr wichtig, die Demografie und den wahrgenommenen Wert jeder Marke zu kennen, wenn wir ein neues Produkt entwickeln. Jede Marke verwendet Materialien und eine Formensprache, die ihre Kunden anspricht, was, wie Sie sich vorstellen können, eine sehr spannende Designumgebung schafft. Die Zusammenarbeit ist ein weiteres Element unseres Designstudios, das uns so effizient macht. Jeder von uns entwirft oft mehrere Produkte gleichzeitig und muss sich daher der anderen Entwürfe um uns herum bewusst sein. Diese Art von Offenheit im Studio ermöglicht es uns, den Look und das Feeling für eine ganze Marke mit mehreren Designern zu entwickeln.
Wie wird KeyShot bei inMusic eingesetzt ?
KeyShot wurde intern oft als Präsentationswerkzeug verwendet, um Produkte zu besprechen. In letzter Zeit haben wir mehr Anstrengungen unternommen, um das Potenzial von KeyShot voll auszuschöpfen, und damit begonnen, Marketingmaterialien aus Renderings zu erstellen. Das Potenzial wurde erkannt, als ich begann, tiefer in die Umgebungen und Materialien von KeyShoteinzutauchen, um atemberaubend realistische Renderings zu erstellen. Diese Renderings nahmen oft etwas mehr Zeit in Anspruch, aber sie beschleunigten unseren Prozess, wenn wir mehrere Ansichten von Produkten für Verpackungsdesign oder Webdesign benötigten.
Sobald die Renderings fertig waren, konnten wir bei Bedarf immer wieder neues Material erstellen. Das erste Experiment war das mit dem Numark NV DJ-Controller. Normalerweise fotografieren wir diese im Haus und bearbeiten diese Fotos für die Web- und Box-Art. Bis dahin hatte ich einen allgemeinen Hintergrund in KeyShot mit einfachen Materialien verwendet. Ich erinnerte mich an meinen alten vis-com-Kurs (Visuelle Kommunikation) am CCS (College for Creative Studies) und daran, wie wir gelehrt wurden, warmes und kaltes Licht zu verwenden, um realistischere Renderings mit Markern zu erzielen. Ich dachte mir, wenn es bei Marker-Renderings funktioniert, könnte es vielleicht auch für 3D-Renderings in KeyShot gelten. Also fügte ich ein kühles Licht aus einem niedrigen Winkel und ein warmes Licht gegenüber dem kühlen Licht hinzu und wow... das Ergebnis war erstaunlich! Ich war sehr zufrieden mit dem realistischen Aussehen und wir begannen, es durchgängig für unser Marketing, die Website und die Verpackungsgestaltung zu verwenden. Die Leistungsfähigkeit von KeyShot gibt uns die Flexibilität, die traditionelle Fotografie nicht bieten kann. Es spart uns sehr viel Zeit, die wir normalerweise für die Vorbereitung von Fotoshootings und die Nachbearbeitung aufwenden würden. Es hat definitiv einige Köpfe verdreht!
Welchen Rat würden Sie anderen geben, die sich für Ihren Beruf interessieren?
Ich würde sagen, verbringe einfach Zeit damit, alles über die Werkzeuge der Designindustrie zu lernen, was du kannst. Je besser man die Werkzeuge versteht, desto mehr kann man sich auf die Gestaltung konzentrieren.
