inMusica / Scott Puckett
Software di modellazione utilizzato: SOLIDWORKS
Sito web: inmusicbrands.com
Cosa l'ha spinta a perseguire il design industriale?
Sono sempre stata una persona creativa, da quando ho memoria ho smontato e ricostruito le cose. Amo il processo creativo e imparare come funzionano le cose, più imparo a conoscere un prodotto più penso a come migliorarlo. Mi piace che qualcosa di così funzionale possa anche essere bello da vedere. C'è qualcosa di straordinario quando bellezza e funzionalità si riparano senza soluzione di continuità.
Quali sono i momenti salienti della sua carriera?
Avere l'opportunità di ridisegnare il controller per DJ Numark Mixtrack Pro è stato un grande onore per me. Il Mixtrack Pro è un pezzo di hardware leggendario per i DJ, perché molto probabilmente è stato il primo controller che hanno usato. Il design del Mixtrack Pro III è riuscito a riempire le scarpe lasciate dal Mixtrack Pro II e questo è un aspetto che mi sta molto a cuore. Le tastiere Alesis VI sono un altro grande traguardo della mia carriera. Il design dell'intera serie è molto pulito e minimale, il che è diventato il nuovo linguaggio di design di Alesis. Questa serie è stata un'impresa enorme che ha portato a un'estetica di design di grande successo per Alesis. Questi sono solo un paio dei prodotti iconici che ho avuto l'onore di progettare e che hanno rappresentato dei punti di riferimento importanti nella mia carriera.
Qual è il principale software di modellazione 3d utilizzato da inMusic?
I progettisti e gli ingegneri meccanici utilizzano principalmente SOLIDWORKS per la modellazione 3D. È estremamente efficiente quando si tratta di creare prodotti da zero con tempi di realizzazione brevi.
Cosa c'è di unico nell'approccio di inMusic a un progetto?
Per cominciare, siamo dieci marchi di hardware tutti insieme, quindi dobbiamo essere molto flessibili come designer industriali. Questo significa che dobbiamo essere in grado di passare da un marchio all'altro per ogni progetto, mantenendo il linguaggio del marchio e il CMF (Colori, Materiali, Finiture) appropriati. Conoscere i dati demografici e il valore percepito di ciascun marchio è molto importante per noi designer quando sviluppiamo un nuovo prodotto. Ogni marchio utilizza materiali e un linguaggio formale che parla ai suoi clienti, il che crea un ambiente di progettazione molto stimolante, come potete immaginare. La collaborazione è un altro elemento del nostro studio di design che ci rende così efficienti: ognuno di noi spesso progetta più prodotti alla volta e quindi deve essere consapevole degli altri progetti che ci circondano. Questo tipo di apertura nello studio ci permette di stabilire l'aspetto e l'atmosfera di un intero marchio tra più designer.
Come viene utilizzato KeyShot in inMusic ?
KeyShot è stato spesso utilizzato come strumento di presentazione interna per discutere dei prodotti. Recentemente ci siamo impegnati maggiormente per utilizzare KeyShot al massimo delle sue potenzialità e abbiamo iniziato a creare materiale di marketing a partire dai rendering. Il potenziale si è concretizzato quando ho iniziato ad approfondire gli ambienti e i materiali di KeyShotper creare rendering straordinariamente realistici. Questi rendering spesso richiedevano un po' più di tempo per la preparazione, ma velocizzavano il nostro processo quando avevamo bisogno di viste multiple dei prodotti per la box art o il web design.
Una volta preparati i rendering, potevamo sempre tornare indietro e creare nuovo materiale quando necessario. Il primo esperimento è stato con il controller DJ Numark NV. Normalmente li fotografavamo in casa e li ritoccavamo per la grafica del web e delle scatole. Fino ad allora utilizzavo uno sfondo generico in KeyShot con materiali di base. Ho iniziato a pensare al mio vecchio corso di vis-com (comunicazioni visive) del CCS (College for Creative Studies) e a come ci avevano insegnato a usare l'illuminazione calda e fredda per ottenere rendering più realistici con i pennarelli. Ho pensato che se avesse funzionato per i rendering con i pennarelli, forse si sarebbe potuto applicare ai rendering 3D in KeyShot. Così ho aggiunto una luce fredda da un angolo basso e una luce calda opposta a quella fredda e wow... il risultato è stato sorprendente! Ero molto soddisfatto dell'aspetto realistico e abbiamo iniziato a usarlo per tutto il marketing, il web e la grafica delle scatole. La potenza di KeyShot ci offre la flessibilità che la fotografia tradizionale non può offrire. Ci fa risparmiare una grande quantità di tempo che normalmente impiegheremmo per organizzare i servizi fotografici e per i ritocchi successivi. Ha sicuramente fatto girare la testa!
Quale consiglio darebbe ad altri interessati a fare quello che fa lei?
Direi di dedicare un po' di tempo a imparare tutto il possibile sugli strumenti dell'industria del design. Più si comprendono gli strumenti, più ci si può concentrare sulla creazione.
