Joe Rosewicz es un diseñador industrial afincado en Los Ángeles. Algunos de sus proyectos anteriores incluyen el desarrollo de mobiliario, equipamiento para exteriores, equipos de construcción, furgonetas camper y productos de aseo. A través de su trabajo en estos equipos ha llevado muchos sombreros, desde el diseño conceptual y la dirección hasta la fabricación y la gestión de equipos. Joe trabaja a tiempo completo como Jefe de Diseño e I+D en The Splash Lab. Fuera de su trabajo a tiempo completo, disfruta colaborando con clientes para crear nuevos productos innovadores a través de su consultoría de diseño.

Joe Rosewicz

Página web | LinkedIn | El laboratorio Splash
Software de modelado utilizado: Fusion 360, Solidworks, 3ds Max, Rhino

¿Cómo se inició en el diseño?

Tanto mis padres como mi abuelo procedían del mundo del diseño y la ingeniería; siempre han sido una fuente de inspiración para mí. Mi participación en FIRST Robotics en el instituto fomentó mi interés por la ingeniería y la fabricación. Siempre me han gustado los bocetos, la cerámica y el arte. Mi interés por el arte y la ingeniería me llevó a estudiar diseño industrial.

¿Cuáles son algunos de sus proyectos favoritos?  

Trabajar con el equipo de DMVans diseñando la furgoneta camper "Lifestyle Vehicle" fue una de mis experiencias favoritas. Lo interesante era que los espacios vitales móviles no son solo productos, y tampoco son solo interiores. El espacio limitado y la necesidad de un alto nivel de funcionalidad crearon un fascinante reto de diseño. La gente vive en estos espacios y viaja por el mundo creando nuevos recuerdos. Esto significaba que la experiencia del producto y nuestro usuario final eran fundamentales para este proyecto. Vimos la autocaravana como un símbolo de libertad personal y una herramienta para la aventura.

¿Cómo describiría su filosofía de diseño?

Para mí, la esencia del diseño de productos es entender a las personas. Al hacerlo, se crea una nueva experiencia, se resuelve un problema o se mejora la rutina diaria de alguien. A menudo, un buen diseño consiste en encontrar la perspectiva adecuada y no perder de vista un objetivo claro.

¿En qué parte de su proceso utiliza KeyShot?  

La mayor parte del tiempo utilizo KeyShot para la visualización final, para acercarme lo más posible a la realidad. Me ayuda a entender qué materiales quedarán mejor juntos antes de gastar tiempo y dinero encargando muestras de productos. También es una gran herramienta al principio de mi proceso. A veces es útil sacar algo al espacio y jugar con ello desde el principio. Aplastar o alargar un ensamblaje inicial con un poco de CMF puede inspirarme a veces en nuevas direcciones.

¿Cuáles son tus herramientas, consejos o trucos favoritos KeyShot ?

Como puedes ver en algunas de mis imágenes, utilizo con frecuencia la profundidad de campo. No sólo ayuda a que una imagen parezca más fotográfica, sino que también ayuda a mostrar al espectador dónde enfocar sin eliminar demasiado contexto. Además, ser capaz de tirar en geometrías simples desde el interior de KeyShot puede ser un gran ahorro de tiempo. Esto puede ser eficaz cuando se necesita hacer ajustes simples o para probar una idea rápidamente sin importar un nuevo modelo completo.

¿Dónde encuentra la inspiración?

Me obsesiona cómo funcionan las cosas, cómo se fabrican y siento curiosidad por las decisiones de diseño que hay detrás de ellas. Con el tiempo he adquirido el hábito subconsciente de coger objetos al azar y deconstruirlos. Sí, soy ese tipo que en la tienda da la vuelta a las sillas para ver cómo están instaladas las patas.

¿Qué consejo le daría a alguien interesado en hacer lo que usted hace?  

La era digital hace que sea fácil quedarse atrapado detrás de un escritorio. No tengas miedo de salir a la calle. Acude a los eventos de la IDSA, a las revisiones de carteras y a las reuniones. Haz preguntas y muestra tu trabajo. Los comentarios críticos suelen ser los mejores. Tener gente a tu alrededor que te inspire te ayudará a crecer.