Con un talento especial para el desarrollo de personajes y criaturas, Jared Krichevsky aporta emoción y vida a los personajes que han marcado el estilo de muchas de las películas en las que ha participado a lo largo de su carrera. Utiliza KeyShot el principio para guiar el proceso de modelado y comprobar la iluminación. Jared nos cuenta más sobre cómo se inició, su trabajo en largometrajes y por qué KeyShot una herramienta tan importante en su flujo de trabajo.
Jared Krichevsky
Software de modelado utilizado: ZBrush
Sitio web: Artstation
¿Qué despertó tu interés por convertirte en artista de criaturas y personajes?
Por el 2009, llevaba más de un año trabajando como librero en una tienda de Borders en Century City, Los Ángeles. No paraba de encontrarme con todo tipo de libros de arte digital en las estanterías. Me parecía fantástico que eso fuera lo que los artistas modernos estaban haciendo con el software y las técnicas de escultura modernas. Aunque llevaba dibujando desde que era niño, nunca había tenido experiencia con programas 3D, pero sabía que era algo que me gustaría aprender, y eso me llevó por el camino que me ha traído hasta donde estoy ahora.
¿Cuáles han sido algunos de los momentos más destacados de tu carrera?
Sin duda, lo más destacado ha sido poder trabajar con muchos artistas a los que respeto y admiro profundamente. Me han enseñado muchísimo, y les estaré eternamente agradecido por su orientación. Siempre he sido un gran cinéfilo, así que ver cómo algunos de mis trabajos llegaban a la gran pantalla ha sido realmente un sueño hecho realidad. Trabajar en Las Tortugas Ninja fue uno de esos momentos en los que se cumplieron los deseos de mi infancia; formaron parte tan importante de mi niñez que coleccioné todas las figuras de acción y objetos coleccionables que sacaron. También disfruté mucho trabajando en la nueva versión de Pete’s Dragon; conecté mucho con la historia y estoy deseando que se estrene.
¿Qué dirías que hace único tu enfoque a la hora de abordar un proyecto?
Sin duda soy de los que creen en los accidentes afortunados; en lugar de forzar la idea a salir de mi cabeza a base de pura voluntad, simplemente intento dejarla crecer de la forma más orgánica posible, viviendo el momento y dejando que mis instintos hagan el trabajo. Cada vez que pienso demasiado en algo de antemano, acaba cambiando un montón y luego me decepciona porque no se ajusta a mi idea original. Así que intento dejar de pensar tanto y dejar de darle vueltas en la cabeza.
«Poder añadir una iluminación espectacular a mis renders me ayuda mucho a transmitir la historia, así que me encanta poder utilizar la geometría y aplicarla como fuente de luz, o recurrir a los ajustes de iluminación interior de KeyShot situaciones más complejas».
