Wenn man ein Bild komponiert, sich auf das Detail konzentriert und das Licht so einstellt, dass die Formen und Kanten perfekt zur Geltung kommen, ist jedes Detail wichtig. Jede Lücke, jede Oberfläche, jedes Material und jede Textur ist ein Pinselstrich, um das Meisterwerk zu vollenden. Eine Person, die mit der Schaffung extrem detaillierter und realistischer Kompositionen vertraut ist, ist Vitaly Bulgarov. Er arbeitet derzeit als Senior Cinematic Artist für Blizzard Entertainment. Wahrscheinlich haben Sie seine Arbeiten in Videospielen oder online gesehen und vielleicht haben Sie sogar einen seiner Videokurse im Gnomon Workshop besucht, in dem er Sie durch den Prozess von der Modellierung in ZBRush und Softimage XSI bis zum Rendering in KeyShot führt. Wir haben uns mit Vitaly getroffen, um mehr über sein Interesse an 3D-Visualisierungen zu erfahren und wie er KeyShot nutzt, um seine unglaublichen fotorealistischen Bilder zu erstellen.
Witali Bulgarow
Vitaly begann seine Karriere als freiberuflicher Künstler in Moldawien im Jahr 2004. Während er in Moskau für einen großen russischen Spieleentwickler arbeitete, setzte er seine freiberufliche Tätigkeit für andere Spielestudios fort und verfeinerte seine Fähigkeiten und sein Talent für detaillierte Kompositionen. Seitdem ist er zu einem der angesehensten 3D-Künstler in der Branche aufgestiegen und hat viele Preise gewonnen. Er produziert weiterhin außergewöhnliche 3D-Visualisierungen als Senior Cinematic Artist für Blizzard Entertainment. "Meine Leidenschaft für Film und Videospiele hat mich auf diesen Weg geführt. Ich kann in beiden Welten gleichzeitig sein: Ich mache filmische Trailer für Blizzards fantastische Spiele."
Vitalys primäres Modellierungstool ist Softimage XSI, mit dem er viele seiner hochdetaillierten Freiformmodelle modelliert, wie zum Beispiel die spektakuläre Alien-Kreatur, die Sie hier sehen und die er für seinen Gnomon-Workshopkurs erstellt hat. "Softimage XSI hat ein sehr effizientes Toolset für Subdivision Modeling. Seine schnelle Leistung gibt mir das Gefühl, einen Sportwagen zu fahren."
Rendering mit KeyShot
HDR-Umgebungen, Echtzeit-Rendering und eine Bibliothek mit physikalisch korrekten Shadern in der Einfachheit eines Toasters. All das habe ich in KeyShot gefunden."KeyShot ist wirklich eines der besten Dinge, die mir in meiner gesamten Karriere als CG-Künstler passiert sind", sagt Vitaly. "Ich habe vor etwa anderthalb Jahren begonnen, es für meine persönliche Designarbeit zu verwenden, da mir schnell klar wurde, dass sein Potenzial für das Rendering bei einer schnellen Modellierungs-/Designarbeit mit vielen Iterationen und engen Fristen von unschätzbarem Wert ist. Für mich war es die erste Rendering-Software, die für einen Designer Sinn macht, der keine Zeit hat, aufwendige Beleuchtungs-/Umgebungs-Setups in einer 3D-Software zu erstellen und im Allgemeinen nicht in der Produktionspipeline für Feature-Animationen bleiben muss, um an einem Design zu arbeiten."
"Alles, was der Designer tun möchte, ist, sein 3D-Modell in eine realistische Umgebung oder ein Studio zu bringen, einen guten Winkel zu finden, ein Foto davon zu machen, als wäre er ein Fotograf, und es dem Kunden zu zeigen. Das würde Dinge wie interaktive HDR-Umgebungen, Echtzeit-Rendering und eine Bibliothek mit physikalisch korrekten Shadern in der Einfachheit eines Toasters erfordern. All das habe ich in KeyShot gefunden. Allgemein gesprochen ist es also die Zugänglichkeit von Keyshotzum fotorealistischen Rendering, die mich zu der Entscheidung gebracht hat, es zu verwenden."
Werkzeug für den gesamten Designprozess
Als wir Vitaly fragten, wie er KeyShot verwendet, erklärte er, wie Sie es vielleicht kennen, wie es bei verschiedenen Aspekten des 3D-Designprozesses geholfen hat. "Wenn ich während der Erstellung eines 3D-Modells dieses für eine Überprüfung vorzeigen muss, nehme ich das Modell für ein paar Screenshots mit auf Keyshot . Es ist erstaunlich, wie ein wenig Beleuchtung bei der Freigabe hilft! Für ein fortgeschrittenes Design ist KeyShot eindeutig der richtige Weg, wenn man ein endgültiges, fotorealistisch aussehendes Produkt mit allen Materialien entwickeln will."
Er verwendet es aber auch für frühe Konzeptarbeiten. "Nachdem ich ein schnelles 3D-Blockout gemacht habe, rendere ich es mit einer neutraleren Beleuchtung und wende ein mattes graues Material auf das Objekt an. Dieses Rendering verwende ich als Grundlage für eine detaillierte 2D-Übermalung in Photoshop. Da Perspektive und Werte vorhanden sind, ist es sehr einfach, das Konzept weiter zu verfeinern.
Sci-fi Mech und Metall-Engel
Wie Sie sich vorstellen können, ist Vitaly ein großer Fan von Sci-Fi Mech-Design. "Alles, was damit zu tun hat, landet normalerweise auf der Liste meiner Favoriten! Was Projekte angeht, so ist mein bisheriges Lieblingsprojekt bei Blizzard ein Cinematic für eine neue Kampagne von Starcraft II, da ich die Möglichkeit hatte, sowohl an Designs als auch an Highpoly-3D-Modellen für eine Menge hartes Material zu arbeiten. Allerdings ist es noch nicht veröffentlicht worden."
Außerdem hatte ich die Gelegenheit, in meiner Freizeit mit Oakley an einem Design/3D-Modell einer zwölf Fuß hohen Engelsskulptur aus Metall mit einer Flügelspannweite von fünf Metern zu arbeiten. Ich hatte das große Glück, mit den Top-Designern von Oakley, Hans Moritz und Tony Kern, an einer so coolen Sache zu arbeiten, hatte viel kreative Freiheit und lernte viel von Produktdesign-Veteranen. Es war eindeutig eines der Projekte, an denen ich am meisten Spaß hatte. Sie können einige Bilder sehen und mehr darüber lesen hier."
Es war während des gesamten Konzept- und Designprozesses hilfreich, erklärt er: "Ich habe Keyshot jedes Mal benutzt, wenn ich ein Update geschickt habe. Es hat mir viel Zeit erspart, den Kontext für die Beleuchtung zu liefern und zu sehen, wie alles aussehen und sich anfühlen würde, nachdem es gebaut wurde.
Vitaly's KeyShot Tipps
Keyshot ist so einfach zu bedienen. Man braucht nicht einmal ein Tutorial, um es herauszufinden, und kann es ziemlich schnell selbst machen. Mein einziger Ratschlag ist, die Hotkeys zu lernen ("K" auf der Tastatur) - das hilft!
Hier ist ein kleiner Tipp für Sie. Wenn Sie keine Hintergrundplatte verwenden, sehen Sie die HDR-Umgebungskarte im Hintergrund. Wenn Sie mit der Beleuchtung zufrieden sind, aber die Komposition des Hintergrunds nicht Ihren Vorstellungen entspricht, gibt es einen Trick, um eine Komposition zu erstellen, ohne die Lichtrichtung zu ändern. Dies ist sehr nützlich, wenn Sie sehr genau darauf achten, wie die Randlichter auf die Kante eines Objekts treffen, und Sie die Umgebung ein wenig drehen möchten, um die überlappende Silhouette des Modells und des Hintergrunds aufzubrechen. Blenden Sie dazu Ihr Modell aus, machen Sie einen Screenshot/Render der leeren Umgebung mit dem gewünschten Drehwinkel und fügen Sie ihn als Backplate wieder ein. Dann schalten Sie das Modell wieder ein und drehen die Umgebung wieder auf den Winkel, der die gewünschte Beleuchtung ergibt. Perfekt!
Weitere Arbeiten von Vitaly sind auf bulgarov.com und in seinem cghub-Portfolio zu sehen.
Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung von Vitaly Bulgarov.
Oakley Angel Bild mit freundlicher Genehmigung von Oakley.