Piotr Rusnarczyk

Verwendete Modellierungssoftware: ZBrush
Website: sexy-polygons.com

piotr-rusnarczykWas hat Ihr Interesse an digitaler Konzeptkunst geweckt?
Ich glaube, der erste Funke sprang über, als ich die Polnische Kunstakademie in Krakau besuchte. Der tägliche Umgang mit Computern führte die Technologie in meine Arbeit ein. Sie wurde für mich zu einem Werkzeug, genau wie ein Pinsel oder ein Bleistift. Ich erinnere mich an meine ersten Versuche mit Photoshop. Die Möglichkeiten der Überlagerung waren atemberaubend endlos. Damals waren Computer hier in Polen noch nicht allgegenwärtig - viele meiner Kommilitonen hielten sich von all dem fern. Die traditionellen Gravurkurse langweilten mich zu Tode, so dass ich sie oft schwänzte und Stunden im Computerlabor verbrachte.

Ich spürte, welches Potenzial Computer für die Erstellung von Bildern hatten; wie viele kreative Möglichkeiten sie boten. Mein erster Computer war ein Power Macintosh G3. Das war ungefähr zu der Zeit, als Pixar seine ersten Kurzfilme Angry Birds und Geri's Game produzierte, kurz nachdem Steve Jobs Pixar 1986 gekauft hatte. Diese Kurzfilme hatten einen großen Einfluss auf mich. Von da an wusste ich, dass ich mit der Erstellung von 3D-Grafiken meinen Lebensunterhalt verdienen wollte. Der nächste Durchbruch kam, als ich Final Fantasy: The Spirit Within sah. Dieser Film hatte mich richtig erschüttert. Zu der Zeit hatte ich Fotografie studiert und mich darauf konzentriert, einen Renderer zu finden, mit dem ich ein virtuelles Fotoatelier erstellen konnte. Meine Abschlussarbeit war eine Mischung aus Fotografie und 3D rendering. Sie hieß Twelve Dreams und bestand aus weiblichen Silhouetten in surrealer Umgebung.

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Was sind die Highlights in Ihrer Karriere?
Die wichtigste Phase meiner Karriere begann, als ich Character Artist für eine Spieleentwicklungsfirma wurde. Ich fand es sehr interessant, ein wichtiger Teil des gesamten kreativen Prozesses zu sein - von einer Konzeptzeichnung bis hin zu einem beweglichen, lebensechten Charakter in einem Spiel. Es ist wirklich ein Abenteuer. Als ich anfing, Charaktere zu entwerfen, wurde mein Interesse am Rendering geweckt. Ich suchte nach einem Renderer, mit dem ich jeden Teil des Prozesses in der Vorschau sehen konnte. Echtzeit-Renderer sind ein Werkzeug, nach dem sich jeder Künstler in meiner Branche sehnt. KeyShot ist perfekt für solche Zwecke. In Verbindung mit ZBrush ist es möglich, die Auswirkungen der eigenen Arbeit mit einem einzigen Klick zu beurteilen. Es ist großartig, um fotorealistische Renderings zu erstellen. Es ist, als hätte man ein kleines Fotoatelier. Man kann Fotos von laufenden Arbeiten machen und sich überlegen, was noch zu perfektionieren ist.

Was würden Sie sagen, ist das Besondere an Ihrer Herangehensweise an ein Projekt?
Ich behandle mein gesamtes Werk wie ein Skizzenbuch. Ich gehe auch an jeden Versuch ganz anders heran. Manchmal geht es darum, eine Idee in meinem Kopf zu verwirklichen. Manchmal geht es darum, die Grenzen eines Werkzeugs auszutesten. Solche Ansätze haben sich im professionellen Bereich als sehr hilfreich erwiesen. Diese Art von Workflow eignet sich auch hervorragend für die Gestaltung von Spielfiguren. Nehmen Sie zum Beispiel Shadow Warrior 2. Einige der weiblichen Modelle aus diesem Spiel wurden zunächst als hochauflösende 3D-Modelle erstellt und in Photoshop bemalt. Nachdem ich das hochauflösende Modell in ZBrush fertiggestellt habe, kann ich das Objekt für den Export in das Spiel vorbereiten. Der Concept Artist hilft mir dabei natürlich, aber die Gesichtszüge und die Körperform des Charakters entscheide ich selbst. Was ist wirklich einzigartig an meiner Arbeit? Das Hauptthema, denke ich, ist die Studie eines weiblichen Charakters.

Was ist Ihre bevorzugte 3D-Modellierungssoftware? Und warum?
Hauptsächlich ZBrush. Mit ZBRush 4R7 habe ich alle notwendigen Werkzeuge für mein Handwerk in einem Programm. ZModeler ist großartig für die Bildhauerei, ZRemesher für die Retopologie und die ZBrush to KeyShot Bridge für das Rendering mit einem Klick.

An welchen Stellen des Prozesses verwenden Sie KeyShot?
Bei jedem Schritt des Prozesses. Das ist KeyShot für Sie. Ich verwende es während des Modellierens, um eine Vorschau auf die skulpturalen Werte des Modells zu erhalten, an dem ich arbeite. Dabei kann ich natürliches Licht oder Studiolicht verwenden. Es ist wichtig, die Qualität des Modells in dieser frühen Phase zu beurteilen. KeyShot ermöglicht dies. Als Nächstes verwende ich es, nachdem ich das Modell bemalt habe, um sicherzustellen, dass die Texturbasis makellos aussieht. In dieser Phase lasse ich mir freien Lauf und probiere so viele Positionen und Lichtquellen aus, wie ich mir vorstellen kann. Die Positionierung der Kamera, die die einer herkömmlichen Kameralinse nachahmt, ist ebenfalls wichtig. Wie ich bereits erwähnt habe, ist KeyShot für mich ein digitales Fotoatelier. Der einzige Unterschied besteht darin, dass ich anstelle eines Fotos ein Rendering erhalte, das dann auf meine Website hochgeladen wird.

KeyShotDie wertvollste Funktion ist die Möglichkeit, jede Phase der aktuellen Arbeit in der Vorschau anzuzeigen, und zwar so schnell, wie sie gerendert werden würde.

Was macht KeyShot zu einem wichtigen Werkzeug?
Ehrlich gesagt, braucht dieses Tool keine Werbung. Jeder Character Artist da draußen wird Ihnen das Gleiche sagen: Es ist gut, KeyShot im Ärmel zu haben. KeyShotDie wertvollste Funktion dieses Tools ist die Möglichkeit, jede Phase der aktuellen Arbeit in der Vorschau zu sehen, und zwar schnell und so, wie sie gerendert aussehen würde. Mit KeyShot haben wir Zugriff auf eine umfangreiche Bibliothek von Materialien und Lichtern sowie auf mein persönliches Lieblingswerkzeug, den HDRI-Editor. Mit KeyShot kann man eine Menge Spaß haben. Rendering ist für einen CG-Künstler von entscheidender Bedeutung und ich glaube wirklich, dass KeyShot ein Muss für jeden von ihnen ist.

Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der sich für Ihren Beruf interessiert?
Ich sehe mich selbst nicht als Person, die geeignet ist, andere zu beraten - ich lerne selbst noch, wissen Sie. Ich aktualisiere meinen Workshop laufend. Wenn ich hier trotzdem etwas zitierenswertes loswerden muss, dann dies: Bleiben Sie in Bewegung. Bleiben Sie nicht zu lange in Ihrer Komfortzone. Gehen Sie hinaus und suchen Sie neue Dinge. Testen Sie sie so oft wie möglich. Suchen Sie nach den Möglichkeiten, die für Sie funktionieren.

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