童年的灵感是我们创作的源泉，而软件和技术则让我们发现了探索的可能。尼尔-拉维涅自幼受到艺术和动画的熏陶，目前正处于数字媒体艺术家职业生涯的起步阶段，他的探索和实验充满了想象力。他使用KeyShot 来实现这一切，并向我们详细介绍了KeyShot 如何让他专注于创造令人惊叹的视觉效果。
使用的建模软件Cinema 4D
网站Instagram | Behance
您的专业背景是新媒体和运动/平面设计。是什么激发了你的兴趣？
小时候，我一直以为自己会成为皮克斯或迪斯尼的动画师。我对查克-琼斯的作品也非常感兴趣。是那些身临其境的故事和独特的视觉效果把我吸引到了艺术和设计领域。到了 RIT 后，我被介绍到新媒体专业，该专业将我对视觉、运动和三维设计的热情融入到互动环境中。
您在 RIT 之后有什么打算？到目前为止有哪些亮点？
我计划在创意产业工作，并继续自己的个人工作。最近，我在加利福尼亚州圣何塞的 Adobe 公司全球总部度过了一个暑假。我的职位是多媒体设计师和故事讲述者，负责许多 Adobe 的秘密产品。我的技能非常广泛，包括用户体验/用户界面、运动、3D、实验设计等，因此我想找到一个能让我跳来跳去的甜蜜点。
您的主要 3D 建模软件是什么？为什么？
我专门使用 Cinema 4D (C4D) 进行所有三维建模。它是一款功能强大的工具，非常灵活和强大。仅绘图工具就能让人快速创建有趣的动态视觉效果。此外，C4D 在网络上有一个非常棒的社区，大家都非常愿意互相分享知识和资源。
您认为您处理项目的方法有何独特之处？
很多人在进行重大项目之前，都会在纸上勾勒出自己的想法。虽然我也这样做，但我总是先在纸上写出我的想法。如果作品是动态的，我会写出并描述每一个场景和过渡。我最近为一个设计会议制作了一个标题序列，发现这样做非常有效。
能给我们介绍一下日常项目吗？
设计界有一个相当流行的趋势，那就是每天创作一个项目。在受到 Beeple、Raw & Rendered 和 KidMograph 等许多优秀设计师的启发后，我决定从 2015 年 1 月 1 日起追随这一潮流。这不仅是我学习更多软件知识的绝佳方式，而且还让我有了一个没有束缚的创意出口。我的大部分时间都在处理客户和他们的需求，而这个日常项目只是为了我自己。
我通过 twitter 和 Instagram 认识了很多喜欢我作品的人，艺术和设计社区本身就非常棒，而且非常支持我。我知道，如果我不发布作品，人们就会注意到，并会骂我，这也是我坚持每天发布作品的动力！到目前为止，我已经坚持了 1 年零 27 天，我打算尽可能长时间地坚持下去。
您是在哪个环节使用KeyShot 的？
我首先在 C4D 中创建一个场景，然后将其导出为 .fbx 文件，并将几何图形导入KeyShot 。令我非常惊讶的是，无论几何体有多精细，KeyShot 都能很好地保留下来。然后，我在KeyShot 中对场景进行贴图和打光，渲染，然后在 Photoshop 中进行调整。
是什么让KeyShot 成为一个重要的工具？
立竿见影，速度极快。说真的。即使是第一次上传模型，它也能立刻呈现出令人惊叹的效果。KeyShot 让我可以轻松地专注于作品的色彩、照明和构图，而不是细枝末节的渲染设置。很多日常艺术家都使用 Octane Render 来获得效果，但KeyShot 对我来说非常好用。我用KeyShot 制作抽象的视觉效果和艺术作品，而其他出色的设计师则用它来拍摄产品。我愿意把自己当作 "日常KeyShot Guy"，因为似乎只有我在这样做！
对于有兴趣从事您所从事工作的人，您有什么建议？
从今天开始，一天也不要耽误。作为一名艺术家、设计师或创意人，你应该在发展专业兴趣的同时发展个人兴趣！并不是每天都是好日子，你的作品也可能不会如你所愿，但你已经尝试过了，明天总会到来。不仅如此，把你的作品发布到社交媒体上。放手去做一些设计并从更大的社区中获得反馈是非常重要的。
