正是我们童年的灵感推动了我们的许多创造性工作，以及通过软件和技术发现什么是可能的，使我们能够探索这些。尼尔-拉维尼（Neil LaVigne）自幼受到艺术和动画的启发，正处于数字媒体艺术家生涯的起步阶段，他的探索和实验吸引着人们的想象力。他使用KeyShot ，并告诉我们更多关于KeyShot ，让他专注于创造他惊人的视觉效果。
使用的建模软件。Cinema 4D
网站。Instagram|Behance
你的背景是新媒体和运动/图形设计。是什么激发了你在这方面的兴趣？
作为一个孩子，我一直认为我将成为皮克斯或迪士尼的动画师。我也对查克-琼斯的作品非常感兴趣。是那些身临其境的故事和独特的视觉效果把我拉进了艺术和设计。当我来到RIT时，我被介绍给新媒体项目，该项目将我对视觉、运动和三维设计的热情融入到一个互动环境中。
你在RIT之后有什么计划？到目前为止有哪些亮点？
我计划在创意行业工作，并继续自己的个人工作。我最近在加州圣何塞为Adobe公司的世界总部工作了一个夏天。我的头衔是多媒体设计师和讲故事的人，我在很多秘密的Adobe产品上工作。我的技能组合是非常广泛的用户体验/用户界面，运动，三维，实验设计，所以我想找到那个甜蜜的地方，让我可以跳来跳去。
你的主要3D建模软件是什么？为什么？
我专门使用Cinema 4D (C4D)进行所有的三维建模。它是一个非常强大的工具，它是如此的灵活和强大。仅仅是制图工具就可以让人迅速创造出有趣的动态视觉效果。此外，C4D在网络上有一个惊人的社区，每个人都非常愿意与对方分享他们的知识和资源。
你会说你处理项目的方法有什么独特之处？
很多人在进行重大项目之前都会在纸上勾勒出他们的想法。虽然我也这么做，但我总是先在纸上写出我的想法。如果是运动中的作品，我会写出并描述每个场景和过渡。我最近为一个设计会议做了一个标题序列，发现这样做的效果非常好。
你能告诉我们一些关于日常项目的情况吗？
在设计界，一个相当流行的趋势是每天创造一个项目。在受到许多伟大的设计师的启发后，比如Beeple、Raw & Rendered和KidMograph，我决定从2015年1月1日起跟随这一运动。这是个很好的方式，不仅能让我更多地了解我所使用的软件，还能有一个没有约束的创作渠道。我的大部分时间都在处理客户和他们的需求，而这个日常项目只是为了自己。
我通过twitter和Instagram认识了很多喜欢我的作品的人，艺术和设计社区本身就是如此令人敬畏和支持的。作为对我保持每天期限的激励，我知道如果我不发帖，人们会注意到，他们会把我叫出来到目前为止，我已经连续做了1年零27天，我计划尽可能长时间地保持下去。
在这个过程中，你在哪里使用KeyShot？
我首先在C4D中创建一个场景，然后将该文件导出为.fbx并将该几何体导入到KeyShot 。我非常惊讶于KeyShot ，因为它能很好地保持几何体，无论它有多详细。然后我在KeyShot 中对场景进行贴图和照明，渲染，然后在Photoshop中进行调整。
是什么让KeyShot 成为一个重要的工具？
即时的结果和它的快速。认真地说。即使当你第一次上传一个模型时，它看起来就很惊人。KeyShot ，使我很容易专注于作品的颜色、灯光和构图，而不是细枝末节的渲染设置。很多日常的艺术家都使用Octane Render来获得他们的效果，但KeyShot ，对我来说就是这么好用。我以一种非常非传统的方式使用KeyShot ，因为我在制作抽象的视觉效果和艺术，而其他了不起的设计师却用它来拍摄产品。我想我把自己当作 "日常KeyShot 的人"，因为我似乎是唯一一个这样做的人
你会给有兴趣做你的工作的人什么建议？
从今天开始，不要错过任何一天。作为一个艺术家、设计师或创意人，你应该在发展你的专业兴趣的同时发展你的个人兴趣。不是每天都是好日子，你的作品可能不是你想要的样子，但你图集你努力了，总有明天。不仅如此，把你的工作发布到社交媒体上。放弃一些设计并从更大的社区获得反馈是如此重要。
