Dimiter Ovtcharov是一位居住在奥地利维也纳的多媒体艺术家。他是一名2D/3D动画电影制片人，他也喜欢开发互动动画雕塑，并挑战自己将金属、木材或石头等材料与动态图像相结合。Dimiter与我们分享了他在创作和导演 "Cornucopia "时是如何使用KeyShot的，这部独特的电影的灵感来自于在今天的伊朗发现的一个有5200年历史的 "动画 "碗。
Dimiter Ovtcharov
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使用的建模软件。使用的软件: Rhinoceros
你是如何接触到动画和电影制作的？
我有幸在电影拍摄现场和编辑室里长大，因为我的父亲是一位电影导演，母亲是一位影评人。我在学龄前的日子里，看着他们在老式电影设备Moviola上编辑赛璐珞电影，这对我来说很吸引人。我喜欢看电影胶片向后或向前移动，以及画面是如何在一个放大电影画面的小观众中变得生动起来的。
在大学里，我惊讶地发现动画是我最喜欢的表达自己想法的工具。此外，我在Erwin Wurm的班上学习雕塑，并预期我宁愿用锤子或环氧树脂工作，而不是用笔一帧一帧地画。
但人们应该接受一些惊喜。
你能告诉我们你执导的动画片《玉米地》的情况吗？
"Cornucopia "是我制作的最后一部动画短片。该片质疑人类的贪婪，其灵感来自于在今天伊朗发现的一个有5200年历史的古老陶瓷碗。有人说这是迄今发现的 "第一部动画"。陶瓷表面上绘有七幅连续的图像，分别是一只山羊在跳跃和吃树叶。如果你旋转花瓶--山羊就会变成活的。这只山羊也是我们的主要主角之一。与我的动画伙伴Ani Antonova一起，我们决定尝试一种对我们来说是新的技术：用印度墨水在纸上做动画。我们一帧一帧地画出了电影的场景，我们把这些画数字化，并用KeyShot把它们映射到3D物体的表面。KeyShot提供的栩栩如生和清晰的画质给我们留下了深刻印象。由于影片的结尾是一个有真实演员的现场场景，我们可以设置与KeyShot环境相匹配的灯光。
在你的创作过程中，你在哪里使用KeyShot？
KeyShot几乎是我们创作电影 "Cornucopia "的最后一步。数字化的动态图像被映射到三维物体的表面，并在KeyShot中进行渲染。
这是一个具有挑战性的过程，主要是因为框架的问题。在纸上看起来很完美的东西，在投射到三维几何体上后当然会有一些视觉上的变化。因此，我们必须在绘图时考虑到这一点。我们画了一些草图，作为我们角色的位置和运动的帮助地图。由于我们想用花瓶画的美学和字母来讲述这个故事，KeyShot是一个相当适合我们所想的造型的工具。
我们决定尝试一种对我们来说很新鲜的技术：用印度墨水在纸上制作动画。我们一帧一帧地画出了电影中的场景，我们把这些画数字化，并使用KeyShot把它们映射到三维物体的表面。KeyShot提供的栩栩如生和清晰的画质给我们留下了深刻印象。
你最喜欢的KeyShot工具有哪些？
在那个项目中，我们主要使用了标签功能与几何体和摄像机的平移以及环境的旋转相结合。所以整个Storyline都被UV映射到了几何体上。性能模式对于移动贴图非常有用，因为有些场景里有很多的图画。我们真的很喜欢当手绘的图画与花瓶的整体结构结合在一起时的逼真程度，以及灯光对陶瓷外观的加强。上次我们展示动画的时候，有人问我们在哪里以及如何拍摄花瓶上的动画的。我们没有拍，都是用KeyShot渲染的！"。
你对有兴趣做你的工作的人有什么建议？
电影制作是一种集体艺术。练习和孤立的时间，致力于你的技能是很重要的，但我发现最宝贵的是认识其他人，分享和交流知识和想法。我们不应该让竞争精神掩盖了我们对人类社区的归属感。
"我们不应该让竞争精神掩盖我们对人类社区的归属感。"
