Dimiter Ovtcharov 是一位多媒体艺术家，现居奥地利维也纳。他是一名二维/三维动画电影制作人，也喜欢开发互动动画雕塑，并挑战将金属、木材或石头等材料与动态图像相结合。Dimiter 与我们分享了他是如何使用KeyShot 来创作和导演 "Cornucopia "这部独特影片的，这部影片的灵感来自于在当今伊朗发现的一个有 5200 年历史的 "动画 "碗。
Dimiter Ovtcharov
您是如何涉足动画和电影制作的？
父亲是电影导演，母亲是电影评论家，我有幸在电影拍摄现场和剪辑室里长大。在学龄前的日子里，我看着他们在老式电影设备 Moviola 上剪辑赛璐珞胶片，这让我非常着迷。我喜欢看胶片条向前或向后移动，喜欢看画面如何在一个放大胶片画面的小取景器中变得鲜活。
大学时，我惊讶地发现动画是我最喜欢的表达思想的工具。此外，我当时在埃尔温-沃姆（Erwin Wurm）的课堂上学习雕塑，我以为自己宁愿用锤子或环氧树脂工作，也不愿用笔一帧一帧地画。
但是，人们应该接受一些惊喜。
能谈谈您执导的动画片《玉米地》吗？
"玉米 "是我制作的最后一部动画短片。这部影片质疑人类的贪得无厌，其灵感来自于在今天的伊朗发现的一个有着 5200 年历史的古老陶碗。有人说这是迄今为止发现的 "第一部动画片"。陶碗表面绘有七幅连续的画面，画面中的山羊跳跃着吃树叶。如果转动花瓶，山羊就会变得活灵活现。这只山羊也是我们的主角之一。我们和我的动画制作伙伴阿尼-安东诺娃一起决定尝试一种对我们来说全新的技术：用印度墨水在纸上制作动画。我们一帧一帧地描绘影片中的场景，然后将绘画数字化，并使用KeyShot 将其映射到三维物体的表面。KeyShot 带来的逼真、清晰的画质给我们留下了深刻印象。由于影片的结尾是一个有真实演员的现场场景，我们可以设置与KeyShot 环境相匹配的光线。
在您的工作流程中，哪些地方使用了KeyShot？
KeyShot 几乎是制作电影 "Cornucopia "的最后一步。数字化的动态图像被映射到三维物体的表面，并在KeyShot 中进行渲染。
这是一个极具挑战性的过程，主要是因为框架的问题。当然，在纸上看起来完美无缺的东西，在投影到三维几何图形上后，视觉效果会发生一些变化。因此，我们在绘图时必须考虑到这一点。我们画了一些草图，作为人物位置和移动的辅助地图。由于我们想用花瓶绘画的美学和字母表来讲述这个故事，KeyShot 成为了一个非常适合我们的工具。
我们决定尝试一种新技术：用印度墨水在纸上绘制动画。我们一帧一帧地描绘影片中的场景，然后将绘画数字化，并使用KeyShot 将其映射到三维物体的表面。KeyShot 带来的逼真、清晰的画质给我们留下了深刻印象。
您最喜欢哪些KeyShot 工具？
在该项目中，我们主要使用了标签功能，并结合了几何体、摄像机平移和环境旋转功能。因此，整个故事情节都是 UV 映射到几何体上的。性能模式对于移动映射非常有用，因为有些场景中有很多图画。我们非常喜欢手绘图画与花瓶整体结构结合在一起时的逼真效果，以及光线如何加强陶瓷外观的效果。上次我们展示动画时，有人问我们在哪里以及如何拍摄花瓶上的动画。我们没有拍摄，全部是用KeyShot 渲染的！
对于有兴趣从事您工作的人，您有什么建议？
电影制作是一门集体艺术。实践和孤立的时间，努力提高自己的技能固然重要，但我认为最有价值的是结识其他人，分享和交流知识和想法。我们不应让竞争精神掩盖我们对人类群体的归属感。
"我们不应让竞争精神掩盖我们对人类社会的归属感"。
