Dimiter Ovtcharov ist ein Multimediakünstler, der in Wien, Österreich, lebt. Er arbeitet als 2D/3D-Animationsfilmer, entwickelt aber auch gerne interaktive Animationsskulpturen und stellt sich der Herausforderung, Materialien wie Metall, Holz oder Stein mit bewegten Bildern zu kombinieren. Dimiter teilt mit uns, wie er KeyShot bei der Erstellung und Regie von "Cornucopia" verwendet hat, einem einzigartigen Film, der von einer 5200 Jahre alten "animierten" Schale inspiriert wurde, die im heutigen Iran entdeckt wurde.
Dimiter Ovtcharov
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Verwendete Modellierungssoftware: Rhinoceros
Wie sind Sie zur Animation und zum Filmemachen gekommen?
Ich hatte das Privileg, am Filmset und im Schneideraum aufzuwachsen, denn mein Vater ist Filmregisseur und meine Mutter Filmkritikerin. In meiner Vorschulzeit habe ich ihnen beim Schneiden von Zelluloidfilmen auf dem alten Filmgerät Moviola zugeschaut, was mich faszinierte. Ich mochte es, zu sehen, wie sich der Filmstreifen zurück- oder vorwärtsbewegte und wie das Bild in einem kleinen Betrachter, der das Filmbild vergrößerte, lebendig wurde.
An der Universität entdeckte ich zu meiner Überraschung, dass die Animation mein bevorzugtes Werkzeug war, um meine Ideen auszudrücken. Außerdem studierte ich Bildhauerei in der Klasse von Erwin Wurm und erwartete, dass ich lieber mit einem Hammer oder Epoxidharz arbeiten würde, als mit einem Stift Bild für Bild zu zeichnen.
Aber man sollte sich auf einige Überraschungen einlassen.
Können Sie uns etwas über den Animationsfilm "Cornucopia" erzählen, bei dem Sie Regie geführt haben?
"Cornucopia" ist der letzte kurze Animationsfilm, an dem ich gearbeitet habe. Der Film stellt die menschliche Unersättlichkeit in Frage und ist von einer 5200 Jahre alten Keramikschale inspiriert, die im heutigen Iran gefunden wurde. Manche sagen, es sei "die erste Animation", die bisher entdeckt wurde. Sieben aufeinander folgende Bilder einer Ziege, die springt und die Blätter eines Baumes frisst, sind auf die Keramikoberfläche gemalt. Wenn man die Vase dreht, wird die Ziege lebendig. Diese Ziege ist auch einer unserer Hauptprotagonisten. Zusammen mit meiner Animationspartnerin Ani Antonova beschlossen wir, eine für uns neue Technik auszuprobieren: das Animieren mit Tusche auf Papier. Wir haben die Szenen des Films Bild für Bild gemalt, die Zeichnungen digitalisiert und sie mit KeyShot auf die Oberfläche eines 3D-Objekts gemappt. Wir waren wirklich beeindruckt von der naturgetreuen und scharfen Bildqualität, die KeyShot lieferte. Da der Film mit einer Live-Szene mit echten Schauspielern endet, konnten wir das Licht auf die KeyShot Umgebung abstimmen.
Wo in Ihrem Prozess verwenden Sie KeyShot?
KeyShot war fast der letzte Schritt bei der Erstellung unseres Films "Cornucopia". Die digitalisierten bewegten Bilder wurden auf der Oberfläche des 3D-Objekts abgebildet und in KeyShot gerendert.
Es war ein schwieriger Prozess, vor allem wegen der Rahmung. Was auf dem Papier perfekt aussah, veränderte sich natürlich optisch, nachdem es auf die 3D-Geometrie projiziert wurde. Wir mussten also beim Zeichnen darüber nachdenken. Wir fertigten einige Skizzen an, die uns als Hilfskarte für die Position und Bewegung unserer Figuren dienten. Da wir diese Geschichte anhand der Ästhetik und des Alphabets der Vasenmalerei erzählen wollten, erwies sich KeyShot als ein sehr passendes Werkzeug für den Look, den wir im Sinn hatten.
Wir beschlossen, eine für uns neue Technik auszuprobieren: das Animieren mit Tusche auf Papier. Wir malten Bild für Bild die Szenen des Films, digitalisierten die Zeichnungen und übertrugen sie mit KeyShot auf die Oberfläche eines 3D-Objekts. Wir waren wirklich beeindruckt von der naturgetreuen und scharfen Bildqualität, die KeyShot lieferte.
Was sind Ihre Lieblingswerkzeuge KeyShot ?
Für dieses Projekt haben wir vor allem die Labels-Funktion in Kombination mit Geometrie- und Kameraverschiebungen und Umgebungsrotationen verwendet. Die gesamte Storyline wird also auf die Geometrie UV-gemappt. Der Performance-Modus war sehr nützlich, um die Mappings zu verschieben, da einige Szenen sehr viele Zeichnungen enthielten. Es gefiel uns sehr, wie realistisch die handgezeichneten Zeichnungen mit der Gesamtstruktur der Vase zusammenkamen und wie das Licht den Keramik-Look verstärkte. Als wir die Animation das letzte Mal präsentierten, fragte uns jemand, wo und wie wir die Animationen auf der Vase gefilmt haben. Wir haben es nicht gefilmt, es ist alles in KeyShot gerendert!
Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der an Ihrer Arbeit interessiert ist?
Filmemachen ist eine kollektive Kunst. Übung und einsame Stunden, in denen man an seinen Fähigkeiten arbeitet, sind wichtig, aber am wertvollsten finde ich es, andere Menschen zu treffen und Wissen und Ideen zu teilen und auszutauschen. Wir sollten nicht zulassen, dass der Wettbewerbsgeist unser Gefühl der Zugehörigkeit zu einer Gemeinschaft von Menschen überschattet.
"Wir sollten nicht zulassen, dass der Wettbewerbsgeist unser Gefühl der Zugehörigkeit zu einer Gemeinschaft von Menschen überschattet".
