조슈아 던롭은 포켓몬 캐릭터를 사실적으로 묘사하는 것으로 유명하며, 그의 작품을 보면 3D 콘셉트 아트와 크리처 디자인 분야에 진출한 것이 불과 얼마 전이라는 사실에 놀라게 될 것입니다. 우리는 그가 어떻게 3D 아티스트가 되었는지, 그리고 자신의 비주얼에 생동감을 KeyShot 왜 KeyShot 사용하는지에 대해 더 자세히 알아보고 싶었습니다.
컨셉/크리처/캐릭터 디자인에 관심을 갖게 된 계기는 무엇인가요?
저는 어릴 적부터 괴물과 생물들을 무척 좋아했습니다. 거실 바닥에 스케치 그림들로 둘러싸인 채 몇 시간씩 그림을 그리곤 했죠. 제임스 거니의 『디노토피아 』(공룡과 인간이 함께 사는 이야기를 담은 아름다운 삽화가 돋보이는 소설) 같은 제가 좋아하는 책에 나오는 그림들을 따라 그리기도 했습니다. 자라면서 제 상상력을 사로잡은 건 바로 영화 산업이었던 것 같습니다. 《쥬라기 공원》이 개봉했을 때 저는 완전히 매료되었습니다. 영화를 반복해서 틀어대며 부모님을 미치게 만들기도 했지만, 공룡들이 너무나도 실감 나게 묘사된 모습에 도저히 눈을 뗄 수가 없었죠! 그때부터 저는 영화와 예술을 진로로 진지하게 고려하기 시작했습니다.
경력의 전환점은 무엇이었나요?
사실 꽤 최근의 일이에요. 2년 전, 티사이드 대학교에서 석사 학위를 마치고는 곧바로 일자리를 구할 수 있을 거라 생각했죠. 안타깝게도 현실은 그렇지 않았어요. 할 수 있는 일은 뭐든지 찾아보려고 죽을 힘을 다했고, 돈은 거의 못 받으면서도 싫어하는 일들을 많이 했죠. 그러다 극장에서 《신비한 동물사전》을 보게 되었습니다. 마치 《쥬라기 공원》을 다시 보는 듯한 느낌이었죠. 등장하는 생물들의 디자인이 정말 놀라워서, 디지털 스컬핑을 배우기로 결심했습니다. 시간을 따로 내어 컴퓨터 앞에서 잠들 때까지 공부했습니다. 제가 만든 모델은 서서히 발전했고, 마침내 나만의 프로젝트가 필요하다고 생각하게 되었습니다.
전 항상 포켓몬을 좋아했고, 모든 게임을 해봤지만, ‘포켓몬 고’가 전 세계를 휩쓸자 문득 이런 생각이 들었습니다. “장편 영화의 콘셉트 아트로 사실적인 포켓몬을 그려본다면 정말 멋질 것 같아요.” 그래서 나는 일을 시작했다.
그러다 KeyShot 접하게 되었습니다. 정말 놀라움을 금치 못했습니다. 그동안 테스트를 할 때는 3D 프로그램 내에서 모델에 조명을 설정하곤 했는데(그것도 나쁘진 않았지만), 소재와 HDRI 조명, 실시간 렌더링을 완벽하게 제어할 수 있다는 점이 정말 놀라웠습니다. 덕분에 제 모델들은 그저 멋진 3D 모델에서 거의 실물처럼 보이는 작품으로 탈바꿈했습니다.
작년 12월, 저는 세 가지 스타터 요리를 완성해 온라인에 올렸지만, 별다른 생각은 하지 않았습니다. 그런데 다음 날 친구에게서 “조회수가 40만 회가 넘었대!” 라는 전화를 받았습니다 . 그 후 사진들이 미친 듯이 퍼져 나갔고, 전 세계 수많은 웹사이트에 소개되기도 했습니다. 모두가 “더 많이 만들어라”라고 외치는 것 같아서 프로젝트를 계속했고, 지금도 여전히 진행 중입니다.
그 덕분에 저는 Framestore(영화 《FBAWTFT》의 크리처 효과를 담당한 회사)와 Redbull Games 등 여러 곳에서 일할 기회를 얻었습니다. 짧은 기간 동안 정말 놀라운 롤러코스터 같은 경험을 했지만, 덕분에 훌륭한 팬층을 확보하게 되어 항상 앞으로 나아가고 더 열심히 일해야겠다는 동기를 얻고 있습니다.
프로젝트에 접근하는 방식에서 독특한 점은 무엇인가요?
글쎄요, 제 방식이얼마나 독특한지는 잘 모르겠지만, 저는 보통 많은 조사를 하는 것부터 시작합니다. 독특하고 흥미로운 이미지를 잔뜩 모아 무드보드를 만듭니다. 그 후 가능한 방향들을 탐색하며 러프 스케치를 많이 그려봅니다. 그런 다음 마음에 드는 스케치를 바탕으로 크리처를 모델링하는데, 이때도 사진 자료를 참고하여 세밀한 디테일을 살립니다. 이후 ZBrush에서 폴리페인팅 작업을 하고 KeyShot 가져옵니다. 재질을 편집하고 자연광을 설정한 뒤, 메인 패스, 글로시 패스(빛 반사만), AO(앰비언트 오클루전) 등 여러 레이어를 렌더링한 다음, 모든 것을 포토샵에서 합성합니다.
저는 디지털 페인팅과 포토 바싱 기법을 활용해 모든 요소를 하나로 통합하여 최종 이미지를 완성합니다. 제 작품의 독특한 점은, 대체로 제가 그 소재를 정말 좋아하고 이 생물들이 어떤 모습일지에 대해 진심으로 관심을 갖는다는 점인 것 같습니다. 이 생물들의 배경 이야기와 생물학적 특성을 구상하는 데 꽤 많은 공을 들이는데, 그 덕분에 작업에 더욱 열정을 쏟게 됩니다.
주로 어떤 3D 모델링 소프트웨어를 사용하시나요?
저는 모델링 작업에 ZBrush를 사용합니다. 예전에는 3D-Coat(정말 훌륭한 도구입니다)를 사용했었지만, ZBrush는 편집 옵션이 무궁무진할 뿐만 아니라 업계에서 가장 선호하는 3D 모델링 프로그램이기도 합니다. UI를 익히는 데는 다소 어려움이 있어 초보자에게 적합한지는 잘 모르겠지만, 일단 익숙해지면 정말 유용합니다. 또한 ZBrush to Keyshot 사용하는데, 이 덕분에 작업 속도가 10배는 빨라졌습니다. 버튼 하나만 클릭하면 언래핑 과정 없이 모델 전체를 바로 전송할 수 있기 때문입니다.
작업 과정 중 어느 단계에서 KeyShot 사용하시나요?
ZBrush에서 모델의 스컬프팅과 폴리페인팅을 마친 후에 사용합니다. 브릿지(Bridge)를 통해 모델을 KeyShot 불러온 KeyShot 고급 머티리얼 도구를 활용해 모델 표면을 제가 원하는 대로 정확하게 표현합니다. 그런 다음 HDRi 조명 옵션을 사용하여 모델에 조명을 설정함으로써 놀라울 정도로 자연스러운 조명 효과를 얻습니다. 마지막으로 카메라 위치를 조정하여(모든 레이어가 일치하도록) 다양한 패스를 렌더링합니다. 그런 다음 Photoshop에서 이 패스들을 합성합니다.
KeyShot 꼭 필요한 KeyShot 이유는 무엇일까요?
KeyShot 제가 지금까지 사용해 본 실시간 렌더링 소프트웨어 중 가장KeyShot . 재질 설정 옵션은 놀라울 정도로 세밀하지만 UI는 매우 직관적이라 금방 익힐 수 있습니다. 조명 기능은 타의 추종을 불허하며, 방대한 HDRI 옵션 라이브러리를 제공하거나 직접 HDRI를 제작할 수도 있습니다. 수백 가지의 머티리얼이 제공되며, 온라인 라이브러리에는 그보다 훨씬 더 많은 옵션이 있습니다. 다양한 3D 프로그램과 호환성이 뛰어나며, 고품질 이미지를 매우 빠르게 렌더링할 수 있습니다. 제 작업 과정에 있어 이 도구는 그 무엇과도 바꿀 수 없는 필수품이라고 말하고 싶습니다.
당신의 일을 하고 싶어 하는 사람에게 어떤 조언을 해주고 싶으신가요?
디지털 조각을 배우고 싶다면, 3D-Coat 같은 쉬운 도구로 시작해 보거나, 더 좋은 방법은 Sculptris를 통해 ZBrush로 넘어가는 것입니다. 사용법을 익히면 ZBrush로 넘어가세요. KeyShot 정말 훌륭한 렌더링 KeyShot . 초보자에게도 진심으로 추천합니다. 금방 익힐 수 있을 거예요. 마지막으로, 열심히 작업하고, 참고 자료를 활용하며, 실수에서 배우고, 절대 포기하지 마세요!
