아이디어에서 출발한 캐릭터가 하나의 생명체로 탄생하기까지는 모델링, 머티리얼 및 라이팅의 디테일에 많은 시간을 투자한 결과물이 탄생하며, 이 과정에서 Furio Tedeschi는 메시와 머티리얼에 대한 숙련된 기술을 적용하여 포착한 움직임과 세부적인 구조로만 사실감을 구현합니다. Furio는 전 세계에서 영화, 게임, 프로젝트에 KeyShot 사용하여 놀라운 컨셉과 예술 작품을 제작하고 있습니다.
후리오 테데스키
사용된 모델링 소프트웨어: 3ds Max / ZBrush
웹사이트: 퓨리오의 아트스테이션 갤러리
콘셉트 아티스트가 되고 싶다는 생각을 처음 하게 된 계기는 무엇인가요?
사실 저는 콘셉트 아티스트가 되고 싶지 않았고, 스스로를 콘셉트 아티스트라고 생각하지도 않아요. 그냥 만화를 그리고 캐릭터를 만들고 싶었을 뿐이죠. 다양한 직업을 거치며 익힌 기술과 나만의 아이디어를 만드는 것을 좋아하다 보니 자연스럽게 콘셉트 작업에 빠져들게 된 것 같아요. 하지만 저의 첫 번째 CG 영감이자 3D 아트에 도전하게 만든(그리고 지금도 도전하고 있는) 사람들은 케네스 스콧, 콜비 주크스, 로드리그 프레이일러, 세드릭 서우와 그들의 놀라운 기술입니다.
커리어에서 가장 기억에 남는 일은 무엇인가요?
여러 가지가 있었지만, 기예르모 델 토로 감독[퍼시픽 림 - 제저 디자인 개요의 컨셉 디자인 개발]과 스타워즈 게임의 리드 아티스트로 일했던 것이 가장 기억에 남는 하이라이트였습니다.
프로젝트에 대한 독특한 접근 방식은 무엇이라고 할 수 있나요?
저만의 독특한 접근 방식이라고 말하긴 어렵지만, 3D에 대한 폭넓은 배경 지식을 바탕으로 영화든 게임이든 3D 환경에서 콘셉트 디자인을 빠르게 시각화할 수 있도록 클라이언트 프로젝트에 도움을 주고 있습니다. 고객에게 디자인 초기 개발 단계를 여러 각도에서 보여줄 수 있으면 콘셉트를 시각화하고 더 잘 이해할 수 있습니다.
주로 사용하는 3D 모델링 소프트웨어는 무엇인가요?
3ds Max와 ZBrush는 제가 주로 사용하는 앱입니다. 3ds Max는 강력한 폴리 모델링 툴을 제공하고, ZBrush는 모양과 볼륨을 빠르게 탐색할 수 있게 해줍니다. 일반적으로 첫 번째와 마지막 패스는 Max에서 조정한 후 ZBrush에서 진행합니다.
프로세스 중 어디에서 KeyShot 사용하나요?
디자인을 개발하는 동안 머티리얼/셰이더가 디자인에 어떻게 보이는지 측정할 때 KeyShot 사용합니다.
최종 프레젠테이션 렌더링 패스도 프로젝트 요구 사항에 따라 대부분 KeyShot 진행합니다. 머티리얼/쉐이더 테스트를 빠르게 수행하면 콘셉트 단계에서 디자인을 더 발전시켜야 할 부분을 파악하는 데 도움이 됩니다. 최종 프레젠테이션을 위해 KeyShot 매우 빠르고 멋진 렌더링을 제공합니다. 사용하기 쉬워서 제 워크플로에서 매우 강력한 도구입니다.
KeyShot 중요한 도구인 이유는 무엇인가요?
속도, 정확한 물리적 조명, 사용 편의성 때문이죠. 많은 아티스트가 오후에 KeyShot 익히는 것을 보았습니다. KeyShot 업계 표준 렌더링에 필요한 많은 기술적 요구 사항을 제거하여 작업의 디자인 측면에 더 집중할 수 있게 해줍니다.
다른 분들에게 어떤 조언을 해주시겠어요?
이 일을 사랑하기 때문에 해야 한다는 것을 잊지 마세요. 어떤 직업은 영감과 영혼을 고갈시킬 수 있습니다. 따라서 애초에 이 일을 하는 이유를 기억하는 것이 중요합니다. 저에게는 어렸을 때 만화, 영화, 애니메이션, 게임에서 멋진 캐릭터를 보고 느꼈던 설렘과 같은 것이죠. 항상 영감을 얻고 계속 배우세요. 최고의 아티스트가 되지는 못하지만 더 나은 아티스트가 될 수 있는 기본기를 배우세요.
공각기동대 콜라보 프로젝트
공각기동대(G.I.T.S) 콜라보레이션에서 KeyShot 사용하여 머리의 콘셉트를 빠르게 생성하고 프레임의 첫 번째 패스를 위한 소재를 테스트했습니다. KeyShot 아이디어에 대한 빠른 피드백을 받는 데 매우 유용했습니다. 프로젝트에 대한 자세한 내용은 여기를 참조하세요.
